미츠이(mitsui) 기념 미술관은, 미츠이(mitsui) 가(근대 일본의, 3 대재벌가 또는 4 대재벌가의 하나)가 소유하고 있던, 미술품·공예품을 수장 전시하는, 소규모의, 사영의 미술관에서, 후술 하는, 니혼바시(nihonbashi)의, 미츠이(mitsui) 본관의 7층에 들어가 있습니다.
니혼바시(nihonbashi) area(도쿄도심부안에서도, 중심적인 지역에 위치한다)는, 에도(edo) 시대(17 세기)부터, 도쿄를 대표하는 일등 상업지입니다.
사진 이하 5매.니혼바시(nihonbashi)의 풍경예.
사진 이하 3매.니혼바시(nihonbashi) area에 있는, 미츠이(mitsui) 본관.1929년에 완성한, 은행등이 들어가는, 오피스(office) 용의 빌딩에서, 제이차 세계대전전에, 도쿄에 지어진 근대 건축의 빌딩중, 현재도 남아 있는, 얼마 안되는 것 중의 하나입니다.현재도, 오피스(office) 용 빌딩으로서 활용되고 있습니다(근대 건축의 보존 의식의 고양등으로부터, 문화재로 지정되어 있습니다).제이차 세계대전전의, 1920년대부터 1930년대에는, 일본의 도쿄나 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시) 등에는, 중후하고 아름다운 근대 건축의 빌딩이, 많이 있었습니다만, 현재는, 제이차 세계대전전에 지어진 근대 건축의 빌딩은, 매우 적게 되고 있습니다.제이차 세계대전이 끝나 동안도 없는, 1940년대 후반부터, (전후 부흥 중기 전반의) 1950년대 중반무렵 정도까지는, 도쿄나 오사카에서는, 주로, (제이차 세계대전시의, 미국에 의한 공습으로 파괴되지 않고 살아 남은) 제이차 세계대전전에 지어진, 근대 건축의 빌딩을, 계속 활용하고 있었습니다.그 후, 고도 경제성장에 수반해, 1950 연대 후기무렵부터, 전후의 현대 건축의 빌딩의 건설 붐(boom)이 일어나기 시작해 1950년대 후기부터 1960년대를 통해서, 도쿄나, 오사카에서는, 전쟁 전에 지어진, 중후한 근대 건축의 빌딩이, 전후에 지어진, 기능적인 현대 건축의 빌딩에, 차례차례로, 바꿀 수 있는 것처럼 되었습니다(그 무렵은, 경제성장 최우선이며, 노후화 한 근대 건축을 수리하면서, 보존·활용하자 등이라고 말하는, 여유가 없었다).
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 참고의 투고.
국제 빌딩(역사적 건조물) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3864673/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
미츠이(mitsui) 본관의 건물(1929년 완성)의 일부.
사진 이하 2매.도로 우측의 건물.미츠이(mitsui) 본관의 건물(1929년 완성).
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 참고의 투고.
니혼바시·역사가 있는 백화점외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/3913036?&sfl=membername&stx=nnemon2
지난 달의 후반, 휴일에, 그녀와 Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관(Panasonic가, 운영하는, 사영의, 박물관·미술관의 하나.도쿄도심부에서도 중심적 지역의 동남부에 위치한다)에, Le
Corbusier의 아트(art) 작품(Le
Corbusier는, 원래, 건축가가 아니고, 화가를 목표로 하고 있던 사람이며, 현대 미술의, artist라고 하는 측면도 가지고 있었습니다)의 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.
그 때의 일 및, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
코르비제의 아트 작품전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/3913045?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하.기본적으로(도중 , 덤의, 호쿠사이(hokusai) 만화가 준 영향의 예를 제외하다), 그 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 놓여져 있던, 광고지(leaflet)보다...
사진 이하 8매.아티존(ARTIZON) 미술관(아래의 보충 설명을 참조)에서, 현재, 개최되고 있는, 전람회(exhibition)의, 광고지(leaflet).
아티존(ARTIZON) 미술관：도쿄도심부에서도 중심적인 지역에 있는, 사영의 미술관.2019년에 브리지스톤(Bridgestone) 미술관으로부터 개칭.일본에는, 물론 공영 미술관도 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는 꽤 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반서모`도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에 접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.아티존(ARTIZON) 미술관도, 그 님미술관의 하나로, Bridgestone(프랑스의 미쉐린(Michelin)과 함께, 세계 최대급의(세계의 2대), (자동차등의) 타이어(tire) 회사)의 창업자인, 일본의 실업가, 이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)(1889 년생.1976년에 죽는다)가 수집한, 미술 작품을 수장·전시하는 목적으로, 1952년에 개관한 미술관입니다.서양의 유명한 화가·조각가의 작품을 중심으로서 고대 이집트(Egypt)·로마(Rome)·그리스(Greece)의 미술품등 , 폭이 넓고, 질 높은, 충실한 수장품(collection)을 가지고 있습니다.
이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)는, 출신지의, 큐슈(kyusyu)(일본의 남부)의, 후쿠오카(fukuoka) 현, 쿠루메(kurume) 시에, 1920년대에 세운 훌륭한 저택을 가지고 있었습니다만(덧붙여서, Bridgestone는, 1937년에 본사를 도쿄에 이전할 때까지는, 후쿠오카(fukuoka) 현의 쿠루메(kurume) 시를 거점으로 하고 있었습니다), 이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)는, 이 저택을 장식하기 위해, 미술품의 수집을 시작한 님입니다(덧붙여서, 이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)는, 이 쿠루메(kurume) 시의 저택의 외, 쿠루메(kurume) 시 교외의 부지면적 1만 2,000평( 약 39,700평방 m)의 별장등의 복수의 별장과 도쿄의 삼베(azabu)에, 1936년에 완성한, 현대적인 저택을 가지고 있었습니다.이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)의, 1936년에 완성한 삼베(azabu)의 저택은, 제이차 세계대전 후, 연합국군최고 사령관 총사령부(Supreme
Commander of the Allied
Powers)(제이차 세계대전의, 일본의 패전에 수반해, 일본에 있어 점령 정책을 실시한 연합국군의 기관.1952년, 일본의, 완전한, 주권의 회복에 의해, 활동을 정지)에 접수된 후, 주일 미국 공사(Envoy
Extraordinary and Minister Plenipotentiary)의 공저로서 사용되었습니다).
이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)는, 제이차 세계대전 직후의 혼란기에 있고, 전쟁 전의, 일본의, 부자, 상류계급, 부유층의, 미술품의 콜렉션(collection)이, 해외에 유실해 버리는 것은, 아까우면 그것등의, 미술품을 사모았습니다.따라서, 아티존(ARTIZON) 미술관의 콜렉션(collection)의 핵(중심)이 되고 있는, 이시바시(ishibashi) 콜렉션(collection)은, 제이차 세계대전전의, 일본의 컬렉터(collector)의 취미가, 현저하게 나와 있습니다.
덧붙여서, 이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)가 수집한, 미술 작품을 수장·전시하는 미술관으로서 하나 더, 이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)의 태어난 고향인, 후쿠오카(fukuoka) 현의 쿠루메(kurume) 시에 있는, 이시바시(ishibashi) 미술관(1956년 개관)이 있었습니다.이시바시(ishibashi) 미술관은 간 일이 없었습니다만, 충실한 콜렉션(collection)을 가지는 미술관인 님입니다(이 쪽은, 일본의 유명한 근대 화가의 작품과(도자기등을 포함한) 일본·중국의 전통 미술품이 중심이 되고 있던 님입니다).이시바시(ishibashi) 미술관(현재의, 쿠루메(kurume) 시 미술관)는, 이시바시 쇼지로(ishibashi
syoujirou)가, 쿠루메(kurume) 시에 기증한 이시바시(ishibashi) 문화 센터(1956년에 개원.개원시의 시설은, 미술관, 문화 회관, 체육관, 50 m풀(swimming
pool)와 관람석, 야외 음악당, 테니스 코트(tennis
courts), 어린이용의 유원지, 서양식 정원등 )에 있습니다.이시바시(ishibashi) 미술관의 건물은, 2016년에, 쿠루메(kurume) 시에 기증되어 이시바시(ishibashi) 미술관은, 쿠루메(kurume) 시 미술관이 되었던(거기에 따라, 이시바시(ishibashi) 미술관이 가지고 있던 콜렉션(collection)은, 아티존(ARTIZON) 미술관이 물러갔습니다).
사진 이하 7매.아티존(ARTIZON) 미술관에서, 현재 개최중의, 하자마 이노스케(hazama inosuke)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품을 중심으로 한, 전람회(exhibition)의, 전시 작품예.
고
이지조(hazama inosuke)：이하, 하자마 이노스케(hazama
inosuke)에 관해서는, wiki를 참고로 했습니다.1895 년생.1977년에 죽는다.1910년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 근대 화가(서양화가).생애로 몇차례 유럽에 건너, 앙리·마티즈(Henri
Matisse)에 사사 한(그림을 배우고 있던) 경험을 가진다.제이차 세계대전 후, 앙리·마티즈(Henri
Matisse)라고 교섭해, 1951년에, 일본에서 최초의, 본격적인, 앙리·마티즈(Henri
Matisse)의 작품의 전람회(exhibition)를 실현시켰다.
「등잔 밑」(1941년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).사진 우하는, 하자마 이노스케(hazama inosuke)의 도예 작품(1973년).하자마 이노스케(hazama inosuke)는, 만년은, 도예가로서도 활약했습니다.
「남프랑스 시골 처녀」(1931년경).하자마 이노스케(hazama inosuke) 작.목판화의 작품입니다.
「률」(1940년).하자마 이노스케(hazama inosuke) 작.
우상.「실내」(1928년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).우하, 「여자의 키」(1918년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).
아래 쪽, 오른쪽.하자마 이노스케(hazama inosuke)의 도예 작품(1975년).아래 쪽, 왼쪽.「계류」(1961년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).
「화실의 나부」(1899년)(앙리·마티즈(Henri Matisse) 작).
사진왼쪽.도쿄에 계속해, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시)에서 개최된, 일본에서 최초의, 본격적인, 앙리·마티즈(Henri
Matisse)의 작품의 전람회(exhibition)의, 오사카에서의 전람회(exhibition)의 포스터(poster)(1951년).상술한 대로, 고
이지조(hazama inosuke)는, 앙리·마티즈(Henri
Matisse)라고 교섭해, 1951년에, 일본에서 최초의, 본격적인, 앙리·마티즈(Henri
Matisse)의 작품의 전람회(exhibition)를 실현시켰던(전람회(exhibition)는 성황으로, 매우 많은 내장자가 있었습니다).
사진상, 현재, 아티존(ARTIZON) 미술관에서, 고 이지조(hazama inosuke)의 작품을 중심으로 한, 전람회(exhibition)와 동시 개최중의, 조피·토이 바=아르프(Sophie Taeuber-Arp)와 쟌·아르프(Jean Arp)의 작품의 전람회(exhibition)에 도착해.사진하, 아티존(ARTIZON) 미술관의 수장 작품(collection)보다, 「산=마메스 6월의 아침」(1884년)(시스레이(Alfred Sisley) 작).
신쥬쿠(도쿄 최대급의 번화가의 하나.도쿄도심부의 서부에 위치한다)는, 우리 집에, 가장 가까운 번화가의 하나이며, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 근처의, 통근 전철·지하철역으로부터, 신쥬쿠역까지는, 통근 전철로 5분 정도입니다.
(신쥬쿠에 있다) 신쥬쿠 부도심은, (주로) 1970년대에 개발된, 200 m급의 초고층 빌딩이 늘어서는, 비즈니스(business) 지구입니다.신쥬쿠 부도심은, 1970년대에 개발된 일본에서 최초의 200 m급 초고층 빌딩군입니다.
손해보험 재팬(sompo
japan)는, 야스다 화재해상보험(전신인, 도쿄 화재보험은, 1888년 창업)과 닛산 화재해상보험(1911년 설립)이라고 하는 두 개의 손해보험 회사가, 합작 해 2002년에 발족한, 손해보험 회사에서, 손해보험 재팬(sompo
japan) 발족전은, 손해보험 재팬(sompo japan) 본사 빌딩은, 야스다 화재해상보험 본사 빌딩, 손해보험 재팬(sompo
japan) 미술관(현재의 SOMPO 미술관.이하, SOMPO 미술관이라고 씁니다)는, 야스다화재 미술관(또는, 도고 세이지(togo
seiji) 미술관)이었습니다.손해보험 재팬(sompo
japan)는, 야스다 화재해상보험 시대부터, 일본 유수한 손해보험 회사입니다(일본에서, 3개의 손가락에 들어오는 손해보험 회사).SOMPO 미술관은, 신쥬쿠 부도심에, 야스다 화재해상보험의 새책사 빌딩(현재의 손해보험 재팬(sompo
japan) 본사 빌딩.높이 200 m) 가 완성된 1976년에, 야스다 화재해상보험이, 사회공헌의 일환으로서 동빌딩에 개관(open)한, 사영의 미술관입니다.
SOMPO 미술관은, 원래(2019년까지), 손해보험 재팬(Sompo
Japan) 본사 빌딩의, 거의 최상층을 차지하고 있던 미술관이었지만, 2020년에, 손해보험 재팬(Sompo
Japan) 본사 빌딩의 부지내에 지어진, 새로운 미술관의 건물에 이전 함과 동시에, 미술관의 이름을, 손해보험 재팬(sompo
japan) 미술관으로부터 SOMPO 미술관으로 바꾸었습니다.
SOMPO 미술관의 수장품(collection)의 중심은, 토고
청아(togo seiji)가, 야스다 화재해상보험에 기증한, 도고 세이지(togo seiji)(1897 년생.1978년에 죽는다.일본의 유명한, 근대·현대 화가)의 작품이 되고 있습니다.
SOMPO 미술관의 수장품(collection)의 중심은, 토고
청아(togo seiji)의 작품이 되고 있습니다만, 손해보험 재팬(sompo japan) 미술관은, 도고 세이지(togo
seiji) 이외의, (서양 및 일본의) 유명한, 근대·현대 화가의 작품도 소장하고 있습니다.
고호(Vincent van
Gogh)의, 「해바라기」(1888년)은, 그 대표적인 것의 하나입니다.고호(Vincent van
Gogh)는, 7점의, 화병에 꽂아진, 해바라기(sunflowers)의 작품을 제작한 일이, 넓게 인정되고 있습니다만(wiki보다), 그 7점의 작품중, 현존 하는 6점 중의 하나입니다(나머지의 1점은, 제2차 세계대전전에, 일본의 개인의 부자(아시야(ashiya.오사카, 쿄토, 코베를 중심으로 하는 칸사이(kansai) area를 대표하는 고급 주택지)에 거주하고 있던, 오사카의 실업가)가 소유하고 있었습니다만, 제2차 세계대전중의, 미군의 공습에 의해 소실해 버렸습니다).
이하, 고호(Vincent van Gogh)의, 7점의, 화병에 꽂아진, 해바라기(sunflowers)의 작품(현존 하는 것은, 이 안, 6점).wiki를 참고로 했습니다.
12개의 해바라기(1888년.Neue
Pinakothek(독일의 미술관)가 소유), 15개의 해바라기(1888년.National
Gallery(영국, 런던)가 소유), 3개의 해바라기(1888년.개인 소유(미국)), 5개의 해바라기(1888년.개인 소유(일본).상술한 대로, 제이차 세계대전중의 공습으로 소실), 15개의 해바라기(1888년.SOMPO 미술관(일본)이 소유), 15개의 해바라기(1889년.고호(Gogh) 미술관(네델란드)이 소유), 12개의 해바라기(1889년.필라델피아(Philadelphia) 미술관(미국)이 소유).
이하, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩 및, SOMPO 미술관에 관한 참고의 투고.
SOMPO 미술관 고호와 정물화전외(도고 세이지(togo seiji) 및, SOMPO 미술관이 소유하는, 고호(Vincent van Gogh)의, 「해바라기」(1888년)에 관해서는, 이 투고를 참조해 주세요)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480/page/28?&sfl=membername&stx=nnemon2
SOMPO 미술관 북유럽 회화전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3813592/page/22?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 2매.SOMPO 미술관에서, 모레부터 개최되는, 후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품을 중심으로 한 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예.
후지타
상속인치(fujita
tsuguharu)：1886 년생, 1968년에 죽는다.1920년대부터, 세계적인 명성을 얻은, 일본의 유명한, 근대·현대 화가(서양화가).1925년, 프랑스 정부로부터, 레지온드누르 훈장(Legion
of Honour)를 수상.만년(1955년)에는, 프랑스 국적을 취득.
「자화상」(1960년)(후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu) 작).
사진 우상, 후지타 상속인치(fujita tsuguharu)의 작품(1914년), 사진 우하, 후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu)의 작품(1953년), 사진 좌측 우에, 에비하라희지조(ebihara kinosuke)(1904 년생.1970년에 죽는다.일본과 프랑스에서 활약한, 일본의, 근대·현대 화가(서양화가))의 작품(1932년경).사진 좌측의 우하, 카와시마 리이치로우(kawashima riichiro)(1886 년생.1971년에 죽는다.일본과 프랑스에서 활약한, 일본의, 근대·현대 화가(서양화가))의 작품(1926년).사진 좌측의 좌하, 토고 청아(togo seiji)의 작품(1923년).
이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan)는, 스미토모(sumitomo) 가(아래의 보충 설명을 참조)의, 미술품·공예품의 콜렉션(collection)을 공개하고 있는, 쿄토(kyoto)(일본의 서부에 위치하는 대도시.794년부터 19 세기 중반까지, 오랫동안 일본의 수도에서 만난 도시이며, 일본의, 전통 문화의 중심 도시)에 있는, 사영의 미술관입니다.
이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄는, 이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan)의, 도쿄의 분관에서, 도쿄도심부에서도, 중심적인 지역의 남서부에 위치하는, 소규모의, 미술관입니다(이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄는, 스미토모(sumitomo) 가의, 한 때의, 별저(별택·별장)의 하나의 부지의 자취에 세우고 있습니다).
스미토모(sumitomo) 가：스미토모(sumitomo) 재벌(아래의 보충 설명을 참조)의 당주가.1910년에, 스미토모(sumitomo) 가의 저택에서, 스미토모(sumitomo) 가의, 미술품·공예품의 콜렉션(collection)을 견학한, 독일인의, 여성, 동양 미술 연구가의 프리다·피셔(Frieda
Fischer-Wieruszowski)는, 「온 세상의 대부호가 다발이 되었다고 해도, 스미토모(sumitomo) 콜렉션(collection)을 능가하는 것은 도저히 무리일 것이다」
(와)과 압도 된 님 아이를 쓰고 있다(wiki보다).
스미토모(sumitomo) 재벌：스미토모(sumitomo) 재벌(제이차 세계대전 후에, 연합국 총사령부(GHQ)의 정책에 의해, 일본 전국의 재벌이 해체된 일에 수반해 해체)는, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시.일본의 상업의 중심 도시)에 거점을 두는 재벌이며, 근대 일본의, 3 대재벌 또는 4 대재벌의 한 살.스미토모(sumitomo) 재벌의 역사는, 17 세기 이전에 거슬러 올라가(원류 기업은, 1590년 창업), Rothschild 재벌등을 넘는, 세계 최고의 재벌이라고도 불리고 있습니다(wiki보다).
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄에 관한 참고의 투고.
이즈미야 히로시 코다테미죽3 형제전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3873666/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 3매.이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄에서, 현재 개최중의, 키지마
앵곡(konoshima
oukoku)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품의 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예.모두, 키지마
앵곡(konoshima oukoku)의 작품입니다.
키지마앵곡(konoshima oukoku)：1877 년생.1938년에 죽는다.1890년대부터 1930년대 초 무렵까지 활약하고 있던, 근대, 일본 전통 화가.
위쪽, 1910년의 작품.우측, 1910년대 초부터 1920년대 중기무렵의 작품.
좌단, 1912년의 작품.아래 쪽 위, 1923년의 작품.아래 쪽아래, 1917년부터 1918년(대체로 1917년)의 작품.틈새의 흑백의 스케치는, 19 세기 후기부터 1900년대 중기무렵.
파라미타(paramita) 박물관(museum)(미에(mie) 현(칸사이(kansai) 대도시권(오사카·쿄토(kyoto)·코베(kobe)를 중심으로 하는 대도시권.동경권에 뒤잇는, 일본 제2의 인구를 가지는 대도시권)의 동단에 위치하는 현)에 있는, 사영의 미술관)으로, 현재 개최중의, 우라카미
만(uragami
mitsuru)(일본의, 고미술(낡은 미술품·공예품) 상인.도쿄의 동양의 고미술(낡은 미술품·공예품)의 가게를 경영한다.세계 제일의, 호쿠사이(hokusai) 만화의 컬렉터(collector))의, 세계 제일의, 질과 양을 자랑하는, 호쿠사이(hokusai) 만화(아래의 보충 설명을 참조)의 콜렉션(collection)중에서의 작품의, 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예(모두, 호쿠사이(hokusai) 만화보다).
호쿠사이(hokusai) 만화：이하, 호쿠사이(hokusai) 만화에 관해서는, wiki를 참고로 했습니다.카츠시카
호쿠사이(katsushika hokusai)(아래의 보충 설명을 참조)에 의한 화집.1814년부터, 가쓰시카 호쿠사이(katsushika
hokusai)가 죽은 후의, 1878년까지, 전15편이, 단속적으로 간행되었다.총페이지수는, 970이 된다.유럽을 중심으로, 일본외의, 많은 예술가들에게도, 영향을 주었다.
가쓰시카 호쿠사이(katsushika hokusai)：1760 년생.1849년에 죽는다.일본의, 대표적인, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중(대중용의) 판화·회화) 화가의 한 명.
참고에, Japonisme란, 19 세기 중기부터 20 세기 초두에 걸치고(특히, 19 세기의 후반에), 프랑스를 중심으로 한, 서양의 나라들(유럽 및 북미)에서, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 등의 일본 문화가 유행 함과 동시에, 당시의(근대의) 유럽을 중심으로 한 서양의 예술·공예에 강한 영향을 준 현상의 일을 말합니다.
이하, 참고의 투고.
Japonisme외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3806140/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 2매(사진은, 차용물).덤.호쿠사이(hokusai) 만화가 준 영향의 예.
호쿠사이(hokusai) 만화의 초편(1814년)보다, 「엎드려 눕는 남자」.
「푸른 팔꿈치 하는 도중 의자에 앉는 소녀」(1878년).카삿트(Mary Cassatt) 작.
사진 이하 2매.한조몬(hanzomon) 박물관(museum)(도쿄도심부에서도 중심적인 지역의 서부에 위치하는, 일본의, 불교미술에 관한, 사영의 미술관)로, 4월 23일부터 개최되는, 일본의 불상과 일본의 불교미술에 관한, 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예(모두, 일본의 작품입니다).
우하의 불상(1394년경) 이외의 불상은, 1384년의 작품.불상의 사이의 그림은, 13 세기부터 14 세기, 1308년, 14 세기, 16 세기, 18 세기, 18 세기부터 19 세기 중반.
위쪽의 그림, 14 세기.아래 쪽의 그림, 왼쪽에서, 18 세기부터 19 세기 중기, 16 세기, 18 세기.
사진 이하 3매.미츠이(mitsui) 기념 미술관에서, 2월부터 3월에 개최되고 있던, 천광(senkou) 사(아래의 보충 설명을 참조)를 중심으로 한, 엔구우(enku) 작의 불상의 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예(모두, 엔구우(enku)의 작품입니다).
천광(senkou) 사：기후(gifu) 현(일본의 중부 지방에 위치하는 현의 한 개)의 산안에 있는, 850년경 창건의(기원은, 377년에 창시했다고 전하고 있는 영지까지 거슬러 올라간다), 불교의 절.많은, 엔구우(enku) 작의 불상을 소장·공개하고 있어, 엔구우(enku)(아래의 보충 설명을 참조)의 불상의 절로서 알려져 있다.덧붙여서, 천광(senkou) 사는, 프라이빗의 여행으로, 방문한 일이 있어요.
엔구우(enku)：1632 년생.1695년에 죽는다.17 세기의, 일본의, 불교의 승려(승려)로, 매우 많은, 서민·대중용의, 소박하고, 특징적인(개성적인), 목각의, 불상을 제작한 일로 알려진다.엔구우(enku)의 불상의 특징(개성)은, 타 `f자인(design)이 간소화되고 있어 꾸준히로 한 야성미에 흘러넘치면서도 불가사의한 미소를 기리고 있는 것이 특징이 되고 있다(설명은, wiki로부터 빌려 왔습니다).
정가당(seikado) 문고(bunko)(아래의 보충 설명을 참조)가 운영하는 미술관(도쿄도심부에서도 중심적인 지역에 위치한다)에서, 현재 개최중의, 요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기(아래의 보충 설명을 참조)를 포함한, 흑(흑색)을 테마로 한, 공예품의, 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예.
가당(seikado) 문고(bunko)：세타가야(setagaya) 구(도쿄 중심부(도쿄 23구)의 니시하타부에 위치하는 구)에 있는, 일본 및 동양이 낡은 서적 및 고미술품을 수장 하는, 사영의 도서관.1924년에 개관.
요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기：중국의, 다도에서 가루차를 마시는 찻잔(Tianmu) 밥공기 중(안)에서, 최상급으로 여겨지는 밥공기(동양의 도자의 지보로 불리고 있다)로, 12 세기부터 13 세기에, 중국에서 만들어져 세계에서, 3점만, 현존 해, 모두, 일본이, 보유하고 있다(3점 모두, 일본의 국보로 지정되어 있다).
요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기(12 세기부터 13 세기의 중국의 작품).
위쪽, 우상으로부터 시계회전에.12 세기부터 13 세기의, 중국의 작품.13 세기부터 14 세기의, 중국의 작품.17 세기의, 일본의 작품.요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기(12 세기부터 13 세기의 중국의 작품).
사진 아래 쪽의 우단, 일본도(nihontou)(일본의, 전통적인, 칼(sword))(1847년의, 일본의 작품).덧붙여서, 일본도(nihontou)(일본의, 전통적인, 칼(sword))은, 세계의, 전통적인, 검·도(sword) 중(안)에서, 가장, 예리함의 날카로운(자주(잘), 끊어지는·성능이 좋다), 검·도(sword)라고도 말하고 있습니다.사진 아래 쪽의 위쪽의 오른쪽, 인롱(inrou)(외출할 때나 여행할 때에, 약등 , 작은 것을 넣고, 휴대하는 용기)(19 세기의, 일본의 작품).사진 아래 쪽의 위쪽의 왼쪽, 칼장비(17 세기부터 18 세기의, 일본의 작품).사진 아래 쪽의 아래 쪽, 17 세기의, 일본의 작품.
