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내일에의 문 | #017 닛코 토쇼궁 수복·채색 직공

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#017 닛코 토쇼궁 수복・채색 직공 안도 유카배

닛코 토쇼궁 수복・채색 직공

Nikko Toshogu Shufuku
Saishoku-Shokunin

안도 유카배

Ando Yukari

프로필

1981년 토치기현 태생

미대의 일본화 학과를 졸업 후, 문화재 수복의「채색」라고 하는 일을 만나「그림을 충실히 그리는 것」가 자신있었던 자신에게 적합하다고 생각하게 된다.그리고 민간 의 문화재 수복 회사에서의 수업을 거치고, 「닛코 사찰 문화재 보존회」에 채용된 이래, 채색 기술자로서 400년의 전통・문화를 지키기 위해, 연구를 쌓고 있다.

닛코 토쇼궁 수복・채색 직공의 일

에도시대 초기의 건축・미술・공예의 멋짐을 모은 건조물이라고 칭해지는『닛코 토쇼궁 』.
그 호장 화려한 모습을 유지하기 위해(때문에), 대략 50년에 1도의 비율로 대규모 수복 작업을 하고 있어 2007년부터는「헤세이의 대수리」라고 칭해지는 수복 작업을『재단법인・닛코 사찰 문화재 보존회』가 혼자서 가고 있다.

수복 작업은「옻나무도」와「채색」의 두 개의 부문으로 나누어져 각각을 전문의 직공이 하청받는다.
『날 광토쇼궁』다운 눈부신 채색은, 천연의“바위그림의 도구”와“돈”로 그려져 있다.“바위그림의 도구”는 몹시 귀중한데다가, 풍우에 약하기 때문에, 본래는 옥외의 장식에는 적 하고 있지 않다.그러나, 400년전과 같은 수법을 계승하기 위해서, 굳이 현재에도“바위그림의 도구”를 이용해 당시와 변함없는 독특한 극채색을 충실히 재현하고 있다.와 의 어려운 채색을 베풀어 벗겨져 떨어짐 한 색을 수복해, 그림을 재현하는 것이「채색 직공」의 일이다.

「채색」의 공정은, 채색 작업의 설계도인“미도리 도”의 작성으로부터 시작된다.채색 직공은 수복 작업에 들어가기 전에 반드시, 수복하는 조각의 모습과 거기에 베풀어진 채색을 세부에 이를 때까지 종이에 그려 일으켜, 이것을 바탕으로 작업을 가고 간다.“약식도”의 작성은, 사진에서는 남길 수 없는 섬세한 채색의 세부를 후세에게 전하는 역할도 완수하기 위해, 채색 직공에게 있어서의 중요한 일의 증거에서도 있다.

“약식도”가 완성되면, 세탁 흘림을 하고, 옻나무 발라, 금박까지가 베풀어진 데다가, 사전 준비인「밑칠」작업을 실시한다.우선은, 수 갚는 부분에“연단(있는 응)”라고 하는 주홍색의 안료를 2도 발라 건조시켜, 게다가로부터“호분(호분)”로 불리는 흰 안료를 바른다.1도 바른 호분이 건 있어 등, 한층 더 호분을 발라 말린다.기초의 주홍색이 강하고 출 지나지 않게, 또, 벗겨져 떨어짐 하기 어렵게 하기 위해서 반드시 2도 이상 호분을 바른다.

밑칠을 끝내 와 눈부신 채색을 베푸는「덧칠」작업에 들어간다.청색의 그림도구인“군하(군 한)”, 엷은 녹색색의“흰색 녹청(검게 짊어진다)” 등 다양한 색의 바위그림의 도구를 이용하고, 물결이나 잎의 색을 그려 간다.이 때, 보다 입체적으로 보이기 위해, 혹은 선명한 색이나 금박을 두드러지게 하기 위해서, 물을 적신 붓인가 라고 하는 기법을 세부에 걸쳐서 베푼다.또, 사람의 눈에는 닿지 않는 뒤의 세세한 부분에도 첨가한다고 한 정중한 작업을 베푼다.

그리고, 눈이나 기다리는 털 등 세세한 부분에 붓을 넣어 한층 더 순금의 금분에 교(에 강)를 더해 따뜻하게 한“금니(오지 않아로 있어)”를 사용하고, 날개축이나 털 한 개 한 개라고 한 세세한 부분을 그려 그림에 표정을 붙여 마무리해 간다.
이렇게 해「옻나무도직공」로부터「채색 직공」로 인계된 수복 작업은, 기다의 공정을 거치고, 마지막에 돈으로 채색을 베푸는 것으로 완료한다.

채 색에 대해 가장 어려운 작업은「활채색」로 불리는 동물이나 식물에 살아로 한 표정을 붙이는 것에 있다고 한다.400년전의 사람의 감성이나 물건의 견해는 현대란 달라, 선이나 환의 그리는 방법에도 차이가 크게 나타나고 있다.『닛코 토쇼궁』의 그림을 충실히 재현하는「채색 직공」에는, 400년전에 산 사람들의 생각을 이미지로 오는 풍부한 감성이 필요 불가결하고, 또 당시의 직공의 붓사용법도 깊게 이해해 표현할 수 있는 높은 기량도 요구된다.

닛코 토쇼궁・헤세이의 대수리와는 …

닛코 토쇼궁은, 옻나무도・채색・방쇠장식등의 외장에 다종 다양한 기술이 이용된 호화 장려한 구조가 특징으로, 이 정채를 유지하기 위해(때문에), 에도시대에는 20년에 1도의 비율로 국가를 든 조체・수복 작업이 계속해 행해져 왔다.
그 중에서도 1636년의 수복 작업은, 창건시의 거의 모두를 일신 하는 목수일이며, 이 공사에 의해 현재의 현난 호화로운 모습이 되었다고 여겨진다.
명 치 이후, 수복 작업은 50년에 1도의 비율로 행해지게 되어, 1950년부터 36년의 세월을 소비해 행해진「쇼와의 대수리」를 거치고, 2007년부터는 「헤세이의 대수리」라고 칭해지는, 본전・돌의 사이・배전을 시작해 동서투담, 정면 중국 양식의 문 등 중요한 주신전의 공사가 차례차례, 행해지고 있다.
또한「헤세이의 대수리」가 종료되는 것은, 2024년으로 예정되어 있다.

전문 용어

약식도

수복하는 조각의 모습과 거기에 베풀어진 채색을 그려 일으킨 것으로, 채색 직공에게 있어서의 말하자면 설계도가 되는 중요한 자료.
닛코 토쇼궁의 약식도는 메이지 이후, 모두 보관되고 있어 보존 기술 계승의 역할을 가진 수복의 성과로서 후세에게 전할 수 있어야 한다 귀중한 자료가 되고 있다.(일반적으로는 비공개)

연단(있는 응)

납을 바탕으로 만들어지는 주홍색의 안료.
원료가 되는 납은, 녹슬고 나무 껍질에 물고, 부식을 방지하는 효과가 있어, 또 방충 대책으로도 된다.

호분(호분)

패각으로부터 만들어지는 백색의 안료.
호분 자체에는 접착성이 없게 탈색하기 쉽기 때문에, 사용하기 전에 호분과 교(에 강)를 혼합해 잘 가다듬어 경단장으로 해, 그것을 유발에 몇번이나 두드려 붙이지 않으면 안 된다.이 작업은「백 먼지떨이」로 불려 호분과 교를 친숙해 지게 하기 위해서 필요 불가결한 작업으로 되어 있다.

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明日への扉 | #017 日光東照宮修復・彩色職人







 



#017 日光東照宮修復・彩色職人 安藤 由香梨

日光東照宮修復・彩色職人

Nikko Toshogu Shufuku
Saishoku-Shokunin

安藤 由香梨

Ando Yukari

プロフィール

1981年栃木県生まれ

美大の日本画学科を卒業後、文化財修復の「彩色」という仕事に出会い「絵を忠実に描くこと」が得意だった自分に向いていると考えるようになる。そして民間 の文化財修復会社での修業を経て、「日光社寺文化財保存会」に採用され、以来、彩色技術者として400年の伝統・文化を守るため、研鑽を積んでいる。

日光東照宮修復・彩色職人の仕事

江戸時代初期の建築・美術・工芸の粋を集めた建造物と称される『日光東照宮』。
その豪壮華麗な姿を維持するため、およそ50年に1度の割合で大規模な修復作業が行われており、2007年からは「平成の大修理」と称される修復作業を『財団法人・日光社寺文化財保存会』が一手に行っている。

修復作業は「漆塗」と「彩色」の二つの部門に分かれ、それぞれを専門の職人が請け負う。
『日 光東照宮』らしい煌びやかな彩色は、天然の“岩絵の具”と“金”で描かれている。“岩絵の具”は大変貴重なうえ、風雨に弱いため、本来は屋外の装飾には適 していない。しかし、400年前と同じ手法を継承するために、あえて現在でも“岩絵の具”を用い、当時と変わらない独特の極彩色を忠実に再現している。こ の難しい彩色を施して剥落した色を修復し、絵を再現するのが「彩色職人」の仕事である。

「彩色」の工程は、彩色作業の設計図である“見取 り図”の作成から始まる。彩色職人は修復作業に入る前に必ず、修復する彫刻の姿とそれに施された彩色を細部に至るまで紙に描き起こし、これを元に作業を 行っていく。“見取り図”の作成は、写真では残すことができない繊細な彩色の細部を後世に伝える役割も果たすため、彩色職人にとっての大切な仕事の証でも ある。

“見取り図”が完成すると、洗い落としをして、漆塗り、金箔までが施されたうえで、下準備である「下塗り」作業を行う。まずは、修 復する部分に“鉛丹(えんたん)”という朱色の顔料を2度塗って乾燥させ、その上から“胡粉(ごふん)”と呼ばれる白い顔料を塗る。1度塗った胡粉が乾い たら、さらに胡粉を塗って乾かす。下地の朱色が強く出すぎないよう、また、剥落しにくくするために必ず2度以上胡粉を塗る。

下塗りを終え ると、煌びやかな彩色を施す「上塗り」作業に入る。青色の絵の具である“群下(ぐんした)”、薄緑色の“白緑青(びゃくろくしょう)”などさまざまな色の 岩絵の具を用いて、波や葉の色を描いていく。この時、より立体的に見せるため、あるいは鮮やかな色や金箔を際立たせるために、水を含ませた筆でふちをぼか すといった技法を細部にわたって施す。また、人の目には触れない裏の細かい部分にも色を付けるといった丁寧な作業を施す。

そして、目やまつ毛など細かい部分に筆を入れ、さらに純金の金粉に膠(にかわ)を加えて暖めた“金泥(きんでい)”を使って、羽軸や毛一本一本といった細かい部分を描いて絵に表情を付け仕上げていく。
こうして「漆塗職人」から「彩色職人」へと引き継がれた修復作業は、幾多もの工程を経て、最後に金で彩色を施すことで完了する。

彩 色において最も難しい作業は「活け彩色」と呼ばれる動物や植物に活き活きとした表情を付けることにあるという。400年前の人の感性や物の見方は現代とは 異なり、線や丸の描き方にも違いが大きく表れている。『日光東照宮』の絵を忠実に再現する「彩色職人」には、400年前に生きた人々の考え方をイメージで きる豊かな感性が必要不可欠であり、また当時の職人の筆使いをも深く理解し表現できる高い技量も求められる。

日光東照宮・平成の大修理とは…

日光東照宮は、漆塗・彩色・錺金具などの外装に多種多様な技術が用いられた豪華壮麗な造りが特徴で、この精彩を維持するため、江戸時代には20年に1度の割合で国家を挙げての造替・修復作業が継続して行われてきた。
中でも1636年の修復作業は、創建時のほぼ全てを一新する大工事であり、この工事により現在の絢爛豪華な姿となったとされる。
明 治以降、修復作業は50年に1度の割合で行われるようになり、1950年から36年の歳月を費やして行われた「昭和の大修理」を経て、2007年からは 「平成の大修理」と称される、本殿・石の間・拝殿をはじめ東西透塀、正面唐門など重要な主社殿の工事が順次、行われている。
なお「平成の大修理」が終了するのは、2024年と予定されている。

専門用語

見取り図

修復する彫刻の姿とそれに施された彩色を描き起こしたもので、彩色職人にとってのいわば設計図となる重要な資料。
日光東照宮の見取り図は明治以降、全て保管されており、保存技術継承の役割を持った修復の成果として、後世に伝えられるべき貴重な資料となっている。(一般には非公開)

鉛丹(えんたん)

鉛を元に作られる朱色の顔料。
原料となる鉛は、錆びて木肌に食いつくうえ、腐食を防止する効果があり、さらには防虫対策にもなる。

胡粉(ごふん)

貝殻から作られる白色の顔料。
胡粉自体には接着性がなく色落ちしやすいため、使う前に胡粉と膠(にかわ)を混ぜ、よく練って団子状にし、それを乳鉢に何度も叩きつけなければならない。この作業は「百叩き」と呼ばれ、胡粉と膠を馴染ませるために必要不可欠な作業とされている。

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