中央アジアが東西洋弦楽器歴史で核心的な祈願誌と同時に連結の輪役目をしたという点は歴史学界と楽器分類学界で広く認められる事実です.
特に弓を擦って音を出す 擦弦楽器(擦弦楽器)と首が長い形態の 撥弦楽器(撥弦楽器)の発展過程で中央アジア遊牧民たちの期になって行って絶対的でした. 東西洋弦楽器たちが中央アジアを祈願で置いてどんなに四方で伸びて行ったのか核心的な脈絡を整理して上げます.
1. 弓を使う楽器(擦弦楽器)の起源: 言葉と遊牧民
今日東洋の解禁や牙竪, 西洋のバイオリンやチェロのように弓を使う弦楽器の起源は 中央アジアの遊牧民族でさかのぼります.
言葉文化との連関性: 遊牧民たちは日常で言葉と緊密に疏通しました. これらは言葉のたてがみやしっぽ毛(マルチォング)を組んで竝びを作って, 木棒にマルチォングを結んで弓を作って楽器の竝びを擦り始めました. これが最初の擦弦楽器形態です.
代表的な母胎楽器: * レバブ(Rebab) / カマンチェ(Kamancheh): ペルシアと中央アジア領土で発展したこの楽器たちは皮をつけた響き通過長い首を持った擦弦楽器です. この楽器たちがシルクロードを通じて四方で伝えました.
毛鱗ル(Morin Khuur / 馬頭金): モンゴル地域の代表的なマルチォング弦楽器で, 遊牧民の音楽文化がどんなに楽器で定着したのか見せてくれる代表的な事例です.
2. 西洋への電波: バイオリン族の誕生
中央アジアと西アジアで発生した擦弦楽器はイスラム文化圏との交流, クルーセード戦争などを経ってヨーロッパに渡りました.
レバブ $ ightarrow$ レベック(Rebec): 中央アジア地域の "レバブ"が中世ヨーロッパに越えて行って "レベック"という楽器で変形されました.
バイオリンの完成: がレベックと雨降る(Viol) などの楽器たちが数百年間改良を経りながら 16-17世紀イタリアで今日のバイオリン(Violin)族楽器で最終鎭火するようになります.
3. 東洋への電波: 解禁と琵琶の形成
東洋の伝統弦楽器たちも中央アジア遊牧民族の文化的影響の下で生まれるとか変貌しました.
解禁(奚琴)の来由: 解禁の名前に付いた "日(奚)"字は過去腰下一帯と中央アジア隣近北方草原地帯に住んだ遊牧民族である "ヘゾック(奚族)"を意味します. ヘゾックが演奏した遊牧民楽器が唐を経って高麗時代に韓半島に流入されたことが今日国楽器 解禁の母胎です. 中国の オルフ(二胡) やはり同じ根を共有します.
琵琶(琵琶)の進化: 竝びをはじけさせて音を出す撥弦楽器である琵琶も本来中央アジアとペルシア近所で使われた バルバッ(Barbat) または ウッド(Oud) 系列の楽器が中国と韓半島, 日本と伝わりながら定着したのです.
要約しようとすると
中央アジア遊牧民たちが "マルチォングを使った弓"という革新的な演奏方式を発明したし, この技術と楽器構造がシルクロードによって 西方へ行ってバイオリンになったし, 東に来て解禁とオルフになりました. したがって中央アジアが東西洋弦楽器の巨大な振り撤きなさいという説明は明確な歴史的事実に符合します.
日本で弦楽器使用が珍しかった理由は
日本伝統音楽の歴史をよく見れば, 韓国や中国など周辺国に比べて 滑路つける弦楽器(擦弦楽器)の使用と発展が目立つように珍しかったです. Goto(琴)や雨降って(琵琶), 三味線(三味線)のように竝びをはじけさせる楽器(撥弦楽器)は存在したが, バイオリンや解禁のように竝びを擦って音を出す楽器はほとんど捜してみにくいです.
日本音楽でこのような弦楽器(特に擦弦楽器)の発展が微震した理由は地理的, 環境的, そして文化的要因が複合的に作用したからです.
1. 遊牧文化と "マルチォング"の不在 (一番決定的な理由)
先立って中央アジアが弦楽器の起源だと申し上げた核心理由は遊牧民たちが "マルチォング(言葉のたてがみやしっぽ毛)"を創意的に使ったからです.
草原文化がなかった日本: 日本は典型的な島国と同時に井州農耕社会でした. 大規模で言葉を放牧して育てる草原遊牧文化がなかったから, マルチォングを組んで楽器竝びを作るとか弓を作る技術が自生的に発展しにくかったです.
絹糸と皮中心の楽器: 日本の伝統弦楽器であるGotoや三味線の竝びは伝統的にマルチォングではない絹糸(絹糸)で作りました. 絹糸は手ではじけさせる時(発現)は柔らかくて美しい音を出すけれど, 滑路擦る時(チァルヒョン)は摩擦力が不足で良い音を出しにくいです.
2. じめじめする気候と楽器管理の限界
日本の固有した自然環境である 高い湿度 やはり弦楽器発展に大きい障害物でした.
木と接着剤の変形: 弦楽器は胴の功名(響き)が生命です. しかし日本の夏季極甚な高温多湿した気候は楽器のナムトルを捻れるようにして, 古代接着剤(動物性グルー)をとかして楽器を易しく破損させました.
管楽器と打楽器の優勢: 相対的に気候影響をより少なめに受けて管理が易しい竹基盤の管楽器(尺八, 神怒の後に)や皮を張り切ているように引いて作る打楽器(タイして北)が自然に主流をなすようになりました.
3. 打楽奇蹟音色(打撃音)を好む文化
日本音楽の美学はうーんを長く垂らす "長続き音"より, 瞬間的に強くぶん殴る "打撃音"と "余韻"をもっと好むきらいがあります.
三味線の打楽気化: 日本を代表する弦楽器である三味線は元々中国の三絃(三弦)が沖繩を経って入って来たのです. 日本人たちはこれを受け入れて柔らかい指演奏代わり, 大きなところするの(撥, 杓子模様のまま)で竝びと楽器胴(皮)を同時に強くぶん殴る方式で演奏しました. 弦楽器を事実上打楽器のように扱ったのです.
竝びを擦って音を長く引き続く擦弦楽器(コキュなど)が導入したりしたが, このような打撃中心の音楽的趣向のため大衆的な主類楽器で落ち着くことができなかったです.
4. シルクロードの催東端という地理的孤立
中央アジアで始まった擦弦楽器(レバブなど)は中国に至って解禁やオルフで定着しました. しかし大陸の終りで海を渡らなければならない日本の地理的特性の上, このような遊牧民系列の楽器が完全に伝えにくかったです.
唐を通じて持ちこんだ雅楽(雅楽) 体制の中で弦楽器(雨降って, Goto)が一部宮廷音楽で保存したりしたが, 大衆の生の中で遊牧民族の弓演奏文化の根付く機会はなかったです.
要約しようとすると
日本で弓を使う弦楽器が発達することができなかったことは "言葉を大規模で育てなくてマルチォング弓を万たち仕事がなかったし, 気候がとてもじめじめして楽器保管が難しかったし, 現をもむ音よりは北やのままぶん殴る打撃音にもっと魅力を感じた文化的趣向" のためだと見られます.