강호시대의 풍속화에 있어서의 「바로크적인 것」
별고「시론：가부키의 무대는 왜 평면적인가」에 두고, 강호시대의 풍속화가 원근법을 가지지 않고 평면적일까를 생각했습니다.에도기의 가부키도·강호시대의 풍속화도 사실 추구의 과정을 도중에 차단해져서·비틀 수 있었던 형태로 표현의 추구가 진행됩니다.가부키의 무대가 평면적인 일도·강호시대의 풍속화가 평면적인 일도, 거기로부터 일어나는 현상입니다.
강호시대의 풍속화의 바로크적인 요소라고 하는 것은, 「바로크」가 17 세기무렵의 서구 미술의 특이한 현상에 지나지 않는다고 생각하고 있는 한 결코 이해를 할 수 없다고 생각합니다. , 19 세기에 강호시대의 풍속화로 대표되는 「저패니즘」이 왜 서구 예술에 충격을 주었는지도 이해를 할 수 없다고 생각합니다.
서구의 예술가들에게 있어서의 강호시대의 풍속화의 표현
의 신기·기발함이 그들을 놀래켰을 뿐이겠지요
인가.그렇지 않다고 생각합니다.
그들은 거기에 미래를·그들이 진행되어야 할 지침을 느꼈습니다.왜냐하면 강호시대의 풍속화가 그들의 「상황」을 선취하고 있었기 때문에입니다.
왼쪽은 가쓰시카 호쿠사이의 강호시대의 풍속화 「후가쿠 36경·카나가와충랑리」입니다.Debussy는 이 그림을 봐 감동하고, 그 인스피레이션을 교향시 「바다」(1905년)과 말하는 곡으로 했습니다.그 뿐만 아니라 Debussy는 이 곡의 악보의 초판의 표지에 이 그림의 사진을 사용해 조차 있습니다.이 곡의 이미지와 호쿠사이의 강호시대의 풍속화의 어디가 개인 의 것입니까.Debussy는 다음과 같이 쓰고 있습니다.
「바다의 소리.바다와 하늘을 멀리하는 곡선.엽음을 가는 바람.새의 울음 소리.이러한 모든 것이 우리의 집에 다양한 인상을 가져옵니다.그리고 돌연, 이쪽의 생각과 (은)는 대략 어떤 관계도 없이 , 그러한 기억의 하나가 우리의 밖에 퍼져, 음악으로서 들려 옵니다.그것은 당신의 집에 스스로의 화성을 은밀한이라고 지금 .」
드르스는 「바로크론」 속에서, 「예술적이든 지적이든을 불문하고 모든 바로크 작품에 특징적인 그 다이너미즘, 즉, 움직임에의 본질적인 기울어, 움직임 그 자체를 면죄화해·성화 하는 경향이지만, 그것들은 합리주의와 고전적 되는 것 모두에게 고유의 정적이고 평온으로 가역이라고 하는 특징에 대립한다」라고 말해 19세 기의 그 경향은, 바그너의 음악과 인상주의 회화가 꽃 벌어진 「세기말」에 두어 그 가장 철저한 표현에 이르렀다고 쓰고 있습니다.
*에우헤이리·드르스：바로크론
그 음악적 시간이 거의 포착하기 어려운 것이어, 거기서의 지속은 바뀌어 서 대신해 거의 간단 없게 오고, 그것이 해체되어·사라져 갔는지라고 생각되어 ·또 돌아온다.그것이 확실히 바그너의 악극 「트리스탄과 이조르데」의 무한 선율과 화성입니다.
Debussy의 음악도 또 그 영향을 강하게 받고 있습니다.끊어져
사이 없는 랑의 움직임이 추상적이라고 할 수 있을 정도로 데포르
메 되고 있어 게다가 이 정도 동적이고 사실인 물건은 없을 정도(수록) 훌륭한 회화적 표현이 호쿠사이의 강호시대의 풍속화로 보여집니다.
이것이야말로 확실히 「바로크적」인 표현은 아닐까요.이 호쿠사이의 그림과 Debussy의 음악과의 유사성을 이미지 해 봐 주세요.
한층 더 서구 예술은 「모든 것은 상대적이다」·「선도 악도 존재하지 않는다」·「미도 추도 존재하지 않는다」·「죄라는 것은 없다」···(와)과 같이 가치관의 해체함 병적인 상황에 직면해 나갑니다만, 그것마저도 바로크적인 요소를 잉 그리고 있습니다.
그러한 서구 예술의 장래를 지시했던 것이 「저패니즘」으로 .왜냐하면 에도의 「정신적 상황」은 19 세기의 서구의 상황을 선취하고 있었기 때문에입니다.
왼쪽의 사진은 흉내의 「피리를 부는 소년」(1866년)입니다.사진 스튜디오같고·인물의 배경으로 아무것도 그려 넣어지고 있지 않습니다.그림자가 거의 없어·입체감이 부족해 (이)라고 있습니다.이 그림은 발표 당시는 대단히 악평이었다고 하고, 트럼프나 민중 판화같다고 헐뜯어졌다고 합니다.그러나, 에밀·조라가 감연히변호에 서 .
「그림물감은 평면으로서 놓여져 있다.강호시대의 풍속화와 비교해야 한다.그 이국풍의 우아함과 훌륭한 색면은 흉내의 그림을 꼭 닮다.」
2) 시점의 다각화·상대화
바로크의 특징의 하나는 그 과잉를 남기는 일 없이 표현하기 위한 「시점의 다각화·상대화」입니다.
아래의 그림은 바로크 회화의 거장 르벤스의 「사테로스에 놀라는 다이아나와 닌
후
들」(1936~40년)입니다.그 소재는 그리스 신화의 고전적이라고도 말할 수 있는 것이어·어디가 바로크적인 의 것인지라고 생각할지도 모릅니다만, 각자물의 순간의
움직임이 파악되고 있어·구성이 실로 드라마틱입니다.
게다가, 차근차근 보면 그 시점은 다각화 되고 있어·일정 좌표의 시점은 존재하지 않습니다.부분 에 독립한 시점과 드라마를 가지고 있어·그림 두루마리와 같은 구도가 되어 있습니다.
이 르벤스의 그림은 있는 일순간에 존재한 장면을 잘라낸 것처럼도 외관 가, 잘 보면 복수에 존재하는 각자물의 움직임의 각각의 최고의 장면을 조합한 것처럼도 볼 수 있습니다.즉, 뚫어 보면 실로 부자연스러워서 .
아래의 석장·4매로 일률적 으로 조 봐 맞추는 속회(계속되어 )의 강호시대의 풍속화를 보면, 르벤스의 그림과의 이상한 유사성을 느끼지 않을까요.
어느 쪽에도 「시점
의 다각화」가 있습니다.왼쪽은 토리이키요나가의 붓에 의한 「다리하 주유(부분)」입니다.이것도 복수의 그림(장면)이 짜 합쳐지는 것에 의해서 하나의 그림을 구성하는, 이것도 또 「바로크적」인 것
(이)라고 말할 수 있습니다.
왼쪽은 히시카와 모로노부의 담보 미인도입니다.
이 여성의 행동이 신체의 부분이 시점의 다각화로 파악할 수 있는·최상의 시점에서 결정되어 있습니다.
말투를 변
있으면, 한명의 여성의 신체가 복수의 시점에서 분해되어·하나의 그림에 재구성되고 있다고 하는 것입니다.즉, 실은 매우 부자연스러운·작위적인 포즈입니다.
이러한 단일의 대상의 각 부분에까지 시점을 상대화시켜 가는 수법이, 서구에 대해 입체 화법이나 입체파로 발전해서 갑니다.
그 힌트는 강호시대의 풍속화가 준 것입니다.
오른쪽은 피카소의 「팔꿈치를 붙는 메리·테레이즈」(1939년)입니다.「눈보다 위의 머리 부분」을 우로 비스듬히로부터, 「턱과 팔꿈치를 붙은 오른손」을 왼쪽 기울기로부터, 「왼쪽 어깨로부터 목에인가 라고」를 측면에서 관찰해, 꽤 강한 변형과 왜곡이 더해지고 있습니다.이것도 강호시대의 풍속화와 같을 「시점의 다각화」의 발상으로부터 오는 것 (이)라고 말할 수 있읍시다.
