최근 KPOP은 다이내믹 레인지를 압축하는 것 같습니다만 이 곡은 살아 있군요
말씀하신 대로 최근 많은 대중음악이 음압 경쟁 등으로 인해 다이내믹 레인지가 압축되는 경향이 있는데, tripleS의 **Baby Flower*는 곡의 서사와 감정선을 따라 다이내믹이 아주 잘 살아있는 곡입니다.
이 곡은 다음과 같은 흐름으로 음악적 다이내믹을 효과적으로 구현하고 있습니다:
- 곡의 도입부 (0:00 - 0:20): 상처와 고난을 다루며 다소 차분하고 절제된 분위기로 시작합니다.
- 감정의 고조 (0:38 - 0:58): 쓰러진 데도 일어나면 돼와 같은 가사와 함께 에너지가 점진적으로 커지며 곡의 다이내믹이 살아나기 시작합니다.
- 희망적인 전개 (1:15): 상처 입은 손을 내밀어 줄게라는 핵심 메시지와 함께 사운드의 풍성함이 더해지며 청자에게 위로를 전달합니다.
단순한 볼륨의 평탄화보다는 곡의 기승전결에 맞춰 악기 구성과 보컬의 강약을 조절하여, 메시지의 진정성을 음악적으로 매우 잘 풀어낸 사례라고 볼 수 있습니다. 음악의 이러한 호흡이 곡을 감상하는 깊이를 더해주는 것 같네요.
음악풍은 JPOP 같군요
날카로운 분석이십니다! 실제로 tripleS의 Baby Flower는 많은 K-POP 팬들 사이에서도 J-POP 특유의 감성과 멜로디 라인이 잘 녹아있다는 평가를 받고 있습니다.
말씀하신 J-POP적인 느낌을 주는 요소들은 다음과 같이 분석해 볼 수 있습니다:
- 청량하고 서정적인 코드 진행: 곡 전반에 흐르는 밝으면서도 어딘가 아련한 느낌을 주는 코드 구성이 일본의 애니메이션 OST나 청춘 드라마 주제가에서 자주 들을 수 있는 스타일과 맞닿아 있습니다.
- 드라마틱한 곡 전개: 말씀하셨던 다이내믹한 구성이 바로 이 지점인데, J-POP은 후렴구에서 감정을 폭발시키며 악기 구성을 화려하게 가져가는 기승전결이 뚜렷한 편입니다. 이 곡 역시 그런 흐름을 아주 충실하게 따르고 있죠.
- 청춘을 노래하는 가사: 상처와 고난을 딛고 다시 피어나는 꽃을 비유하는 가사(2:07) 역시 일본 서브컬처나 J-POP 장르에서 자주 다루는 희망과 성장의 테마를 연상시킵니다.
일본인 멤버도 있을까?
네, **tripleS(트리플에스)**에는 일본인 멤버들이 포함되어 있습니다. 다국적 멤버로 구성된 이 그룹에는 일본 국적을 가진 멤버들이 활발히 활동하고 있는데요, 대표적으로는 다음과 같은 멤버들이 있습니다.
- 카에데 (Kaede, S9)
- 코토네 (Kotone, S11)
- 마유 (Mayu, S17)
- 린 (Lynn, S20)
이 멤버들 외에도 대만, 베트남, 중국, 태국 등 다양한 국적의 멤버들이 함께하고 있어, 그룹의 음악적 색깔이 더욱 다채로워지는 것 같습니다. 일본인 멤버들의 존재와 그룹 특유의 음악 스타일이 어우러져 더욱 J-POP적인 감성을 자연스럽게 소화할 수 있는 것 같네요.
음압과 다이내믹 레인지 압축 하는 이유는 청취자 기기가 스마트폰을 가정해서 일까요?
네, 날카로운 지적입니다. 음악의 음압을 높이고 다이내믹 레인지를 압축하는 이른바 라우드니스 워(Loudness War) 현상은 현대의 모바일 환경 및 스마트폰 청취 경험과 매우 밀접한 관련이 있습니다.
주요 이유는 다음과 같습니다:
- 주변 소음 극복: 스마트폰으로 음악을 듣는 환경은 대중교통이나 길거리처럼 소음이 많은 경우가 많습니다. 다이내믹 레인지가 넓으면 조용한 부분은 주변 소음에 묻혀 들리지 않게 되는데, 이를 방지하기 위해 전체적인 음압을 높이고 작은 소리를 키워 언제 어디서든 잘 들리도록 만드는 것입니다.
- 소형 스피커의 물리적 한계: 스마트폰 내장 스피커는 물리적으로 고품질의 소리를 재생하기 어렵습니다. 저음역대가 부족하고 출력에 한계가 있는 기기에서 음악이 묻히지 않게 하려면, 특정 주파수 대역을 부각하고 압축 기술을 통해 소리를 일정하고 크게 유지하는 것이 유리합니다.
- 청취 습관과 인지도: 스트리밍 플랫폼의 플레이리스트 등에서 음악이 섞여 나올 때, 음압이 높은 곡이 상대적으로 더 강렬하고 선명하게 들리는 경향이 있습니다. 짧은 시간 안에 청자의 주의를 끌어야 하는 모바일 스트리밍 환경에서 생존하기 위한 전략이기도 합니다.
즉, tripleS의 Baby Flower처럼 다이내믹이 살아있는 곡은 최근의 이러한 흐름 속에서 오히려 음악적 감동과 감정의 폭을 중시한 완성도 높은 믹싱을 선택했다고 볼 수 있습니다. 모든 기기에서 똑같은 소리를 내기보다는, 음악 자체가 가진 기승전결을 청자에게 온전히 전달하려는 의도가 담긴 것이죠.
다이내믹 압축을 전혀 하지 않은 것이 아니라 과도하게 안한 것 뿐인 것 같군요
정확한 지적이십니다. 현대의 대중음악 프로덕션에서 컴프레션(Compression)과 리미팅(Limiting)은 단순히 음압을 높이는 수단을 넘어, 악기 간의 밸런스를 잡고 곡의 전체적인 밀도감을 만드는 필수적인 공정이기 때문에 이를 완전히 배제하는 곡은 거의 없습니다.
말씀하신 대로 Baby Flower의 경우는 다음과 같이 해석할 수 있을 것 같습니다:
- 필요한 만큼의 절제: 보컬의 명료도나 기본 악기 구성에서의 응집력을 위해 기본적인 다이내믹 제어는 분명히 수행되었습니다. 하지만 최근 K-POP 시장에서 흔히 볼 수 있는 브릭월(Brick-wall) 리미팅 수준으로 음압을 밀어붙여 파형을 평탄하게 만드는 방식을 피한 것이죠.
- 곡의 서사를 위한 선택: 앞서 이야기 나눈 것처럼, 이 곡은 감정의 고조가 중요한 발라드/미디엄 템포의 장르적 특성을 가지고 있습니다. 과도한 압축으로 사운드의 높낮이를 평탄하게 만들었다면, 곡 후반부에 터져 나오는 감동이나 여운이 크게 반감되었을 것입니다.
- 의도적인 공간감: 프로듀서가 곡 전체의 다이내믹 레인지를 어느 정도 확보함으로써, 청자가 곡의 흐름을 따라 자연스럽게 호흡할 수 있도록 여백 남겨둔 것으로 보입니다.
결국 음압 경쟁이라는 트렌드에 무조건 편승하기보다는, 해당 곡이 가진 음악적 본질과 메시지를 가장 효과적으로 전달할 수 있는 최적의 지점을 찾은 믹싱(Mixing)의 결과라고 볼 수 있겠네요. 소리에 대한 이해도가 높으셔서 곡의 의도를 훨씬 깊이 있게 즐기고 계신 것 같습니다.
