이번은, 미국 신문 「뉴욕·타임즈」가 공개한,
일본의 애니메이션의 압도적인 인기에 강요한 기사로부터입니다.
요점만으로도 꽤 길어져버렸습니다만,
이하가 그 내용이 됩니다.
「애니메이션은 한 때의 니치인 일본으로부터의 수출품으로부터,
지금 애니메이션을 정의할 정도의 시각 언어로 변모했다.
왜 그것이 일어난 것일까?
애니메이션은 어떻게 세계를 정복한 것일까?
근년의 성공의 상징으로서 「귀멸의 칼날」이 있다가,
영화 산업은 애니메이션 제작에 다대한 투자를 하고 있다.
애니메이션의 특징은, 드라마틱한 대립,
다이나믹한 액션을 낳는 극단적인 앵글,
감정 풍부한 표정, 그리고 초자연적인 힘을 가지는 히어로상에 있다.
애니메이션은, 디즈니와 같은 매초 24 프레임으로
매끄러운 움직임을 추구하는 서양과는 달라,
비용 효율의 점으로부터 매초 6~12 프레임의 사용이 많은 것이다.
이 적은 프레임수가 낳는 상대적인 정지가,
시청자의 뇌에 화상을 길게 머물게 해
보다 깊은 감정을 불러일으키는 효과가 있다.
또, 애니메이션의 스타일은 연재 만화에 깊게 의존하고 있다.
주간지의 제작 모델에서는, 작가는 매주 마감과 싸우면서,
이야기를 리얼타임에 구축해 나간다.
이 「임기응변」인 스토리테링이,
애니메이션 특유의 예기치 못한 기쁨과 매력으로 연결되어 있다.
1990년대, 애니메이션은 해적판인가,
불완전한 각본의 라이센스 판매에 머물고 있었다.
전환기는 1998년, 카트넷트워크가,
「드래곤볼 Z」를 「Toonami」로 방송했던 것에 있다.
에피소드 마다 리셋트 되는 종래의 카트와 달라,
「드래곤볼 Z」는 캐릭터의 성장이나,
진정한 위기를 수반하는 연속성을 가지고 있던 것으로,
미국의 아이들을 열광시켰던 것이다.
이 작품과 「포켓 몬스터」의 성공이,
미국에 있어서의 애니메이션 붐의 「빅뱅」이 되어,
특히 「포켓 몬스터」는 사상 가장 비싼 수익을 자랑하는,
미디어 프랜차이즈로 성장했다.
그리고 어른의 관객을 끌어당긴 것은,
미야자키 하야오 감독의 예술적인 비전이었다.
「센과 치히로의 행방불명」이 아카데미상을 수상해,
애니메이션은 디즈니에게 줄선 예술적 지위를 확립했던 것이다.
현재, 애니메이션은 힙합, 패션,
그리고 스포츠계에까지 영향을 미쳐,
Z세대의42%가 매주 시청 하는 만큼 주류가 되었다.
Z세대에 있어서 일본의 애니메이션은,
베이비붐 세대에게 있어서 디즈니가 그랬어와 같이,
아니타 `=[숀의 동의어가 되고 있다」
이 기사의 내용에 대해서, 뉴욕·타임지의 독자로부터,
많은 의견이나 감상이 전해지고 있었습니다.
그 일부를 소개하기 때문에, 봐 주세요.
K-POP는 애니메이션 인기의 발밑에도 미치지 않는
애니메이션은 전세계 주류 문화
KPOP는 매니아 한정 서브 컬쳐
