１月の第５土曜日（以下、この日と書きます）、前日に、我が家に泊まった彼女と、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館で、この時、行われていた、展覧会（exhibition）を見て来た時の物です。
この日は、地下鉄で、出掛けました。
以下、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）の続きです。
根津神社（初詣2026）→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4044153?&sfl=membername&stx=nnemon2
根津（nezu）神社（shrine）を訪れた後は（すぐ上でリンクを付けた、前回の投稿を参照）、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館を訪れました。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、東京都心部の北東部にある、私営の美術館です。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、形式上は、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館に分かれています。
我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）の最寄りの、通勤電車・地下鉄駅から、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館の、最寄り駅の一つの、地下鉄の根津（nezu）駅までは、時間は、ある程度かかるものの（２５分程度かかる）、交通の便は、良く、乗換え無しの、地下鉄で、１本で行けます。
日本には、もちろん公営美術館も、全国に、たくさんありますが、私営美術館も、全国に、たくさんあり、私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開する目的の物です。この様に、日本全国に、たくさんある私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開している物ですが、中には、中々、質の高い、美術品を、収蔵、公開している、私営美術館も、かなりあり、（入場料こそ取られるものの）、一般庶民もこうした収集品を見る事が出来て、公立の美術館・博物館以外でも、質の高い美術品に身近に接する機会が与えられていると言う点で、利益を受けています。
弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館は、静かで、落ち着いた住宅地にある、私営の、小ぢんまりとした美術館です。弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館の収蔵品（collection）は、この美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の、個人コレクション（collection）が基となっており、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館は、その弁護士の方の家（敷地面積400坪（約1,320平方ｍ）位かな。。。）の敷地の一部を利用した、小ぢんまりとした美術館です（その弁護士の方は、既に亡くなっているので、現在は、家、美術館共に、その弁護士の方の、ご家族が、引き継いでいる様です）。弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館は、特に、高畠 華宵（takabatake
kasyo）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館の設立者である、弁護士の方は、高畠 華宵（takabatake kasyo）に加えて、竹久 夢二（takehisa
yumeji）の作品の、豊かなコレクション（collection）を有していましたが、特に、高畠 華宵（takabatake
kasyo）を気に入っていた様です）。
高畠 華宵（takabatake
kasyo）（１８８８年生まれ、１９６６年に亡くなる）は、主として、１９１０年代から１９３０年代に活躍した、日本の、画家（挿絵画家、グラフィックデザイナー（graphic
designer））です。竹久 夢二（takehisa
yumeji）（１８８４年生まれ。１９３４年、病気により、４９歳で亡くなる）は、１９００年代末頃から１９３０年代初めまで活躍した、日本の画家、グラフィックデザイナー（graphic
designer）です。
前述の通り、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館は、厳密には、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館の２つの美術館に、分かれていますが、２つの美術館は、館内で繋がっており、実質的には、一体の、美術館と言った感じとなっています。
写真以下２枚。弥生（yayoi）美術館の建物の一部。写真右端に少し見えているのは、竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館の建物の一部。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館は、通常は、土曜日・日曜日・休日でも、あまり混んでいない、穴場の美術館です。
この日は、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館では、まず、弥生（yayoi）美術館で、この時、行われていた、近代の、女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）を見て来ました。この展覧会（exhibition）は、私も彼女も、ちょっと気になっていた、展覧会（exhibition）です（この日は、この展覧会（exhibition）を、主に見ました）。
近代の、日本の、女性の、伝統衣装に関して、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
近代着物展他（内容追加版）前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125/page/7?&sfl=membername&stx=nnemon2
女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）は、日本の、男性向けの、着物（日本の伝統衣装の一つ）である、袴（hakama）と、女性向けの、着物（日本の、伝統衣装）の要素を混合させた服装です。
袴（hakama）（日本の、男性向けの、着物（日本の伝統衣装の一つ）→
https://youtu.be/He_7SXNxPh4?si=wVI_pluTGhEsyroz
女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）は、女性向けの着物（日本の伝統衣装）の、女性らしさ・華やかさ・美しさを、出来るだけ損なわずに、通常の、女性向けの着物（日本の伝統衣装）に比べると、比較的、活発に動き易くした服装です。
女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）は、日本で、１９世紀後期から１９２０年代頃にかけて、女学校（jyogakko）（下の補足説明参照）及び大学（現在における大学に該当する教育機関を含む）の、女性の学生の制服（school unifo・rm）として、一般的であった服装です（裕福な家庭の娘が通う、小学校においては、小学校の、女子生徒（女性の生徒）の制服（school unifo・rm）としても、採用されていました）。
女学校（jyogakko）：第二次世界大戦以前の日本における、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学校と高校に当たる。第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘（中流階級・中上流階級（upper-middle
class）・上流階級の、家庭の娘）が通った。
現代において、女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）は、日本の、女子（女性の）、大学生が、卒業式（graduation ceremony）において、一般的に着る服装となっています。
日本の女性の伝統衣装、及び、女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）に関して、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
着物（日本の女性向けの伝統衣装）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823146/page/31?&sfl=membername&stx=nnemon2
この展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）。
この展覧会（exhibition）のポスター（poster）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例。
真ん中、高畠 華宵（takabatake kasyo）による、（おそらく、少女・若い女性向けの）雑誌の挿絵（１９２０年代頃）。
右側、上から。。。浅井
忠（asai
cyuu）（１８５６年生まれ。１９０７年に亡くなる、１９世紀後期から活躍していた、日本の画家）による、１９０５年の、大津（ootsu）絵（大津（ootsu）（滋賀（shiga）県（関西（kansai）大都市圏（大阪・京都（kyoto）・神戸（kobe）を中心とした大都市圏。東京圏に次ぐ、日本第二の人口を有する大都市圏）の北東端に位置する県）にある、中都市（中規模程度の人口を有する都市））で、１７世紀から名産とされて来た、民俗絵画）より。池田
蕉園（ikeda
syouen）（１８８６年生まれ。１９１７年に亡くなる。１９００年代初め頃から活躍していた、日本の、女性、浮世絵（ukiyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）画家・日本伝統画家）の、学校からの帰り道の、女学生（女性の学生）達を描いた作品（１９０６年）。少女・若い女性向けの服の広告より（１９２０年代中期から１９３０年代）。
左側、上から。。。「はいからさんが通る」（Haikara-San:
Here Comes Miss
Modern）（１９１０年代後期から１９２０年代初め頃の、日本を舞台とした、日本の、少女向けの、漫画作品（１９７５年から１９７７年））より（１９７６年）。高畠
華宵（takabatake kasyo）による、女学校（jyogakko）からの帰り道の、女学生（女性の学生）を描いた作品（１９２４年）。竹久
夢二（takehisa
yumeji）の、テニス（tennis）をする、少女・女学生（女性の学生）・若い女性を描いた作品（１９１５年）。女学生（女性の学生）に扮した、芸者（geisha）の写真（１９００年代から１９１０年代前半頃）。
芸者（geisha）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
芸者（geisha）・舞妓（maiko）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3856449/page/17?&sfl=membername&stx=nnemon2
芸者（geisha）・舞妓（maiko）他（韓国語）→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_11/view/id/3856449/page/17?&sfl=membername&stx=nnemon2
樟蔭（shoin）中学校・高等学校は、１９１７年創立の、大阪（東京に次ぐ、日本第二の都市圏人口を有する都市）の、私立の、女子（生徒が女性だけの）、中学・高校一貫校です（第二次世界大戦以前は、女学校（jyogakko）（第二次世界大戦以前の日本における、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学校と高校に当たる）でした）。この展覧会には、樟蔭（shoin）中学校・高等学校（当時は、女学校（jyogakko））の、１９１０年代後期から１９３０年代頃（厳密な年代は忘れた）の、女学生（女性の学生）の学校生活を映した動画が流されていました。
写真以下２枚。リーフレット（leaflet）より。樟蔭（shoin）中学校・高等学校（第二次世界大戦以前は、女学校（jyogakko））の、第二次世界大戦前に建てられた、校舎（学校の建物）の一つで、保存されている建物（１９２７年に建てられた物）。
写真以下２１枚。この展覧会（exhibition）の展示作品例（途中、おまけの写真を除く）。
女学生（女性の学生）を描いた、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品（１９０７年）。
「少女世界」（１９０６年から１９３０年にかけて発行されていた、日本の、少女向けの雑誌）の、挿絵より（１９２６年）。竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品。
おまけ。写真は、借り物。「少女世界」より、「友情」（１９３０年）。須藤 しげる（sudo shigeru）（１８９８年生まれ。１９４６年に、病気により４８歳で亡くなる。主として、１９２０年代から１９３０年代に活躍し、当時の、少女・若い女性達の間で、人気があった、イラストレーター（illustrator）の一人）の作品。セーラー（sailor）服の、少女（女学校（jyogakko）の学生）が描かれています。日本で、セーラー（sailor）服は、１９２０年代初め頃から、女学校（jyogakko）の制服として採用され初め、１９２０年代後半から、１９３０年代初め頃にかけて、女学校（jyogakko）の制服の主流は、女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）から、（より機能性の高い）セーラー（sailor）服へと変わりました。
おまけ。写真は、借り物。セーラー（sailor）服の、女学校（jyogakko）の学生を描いた、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品。１９３２年。
写真以下２枚。１９１０年代から１９３０年代頃の、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品。
写真以下５枚。１９１０年代から１９３０年代頃の（概ね１９２０年代頃の）、女学校（jyogakko）の学生の通学姿。服（女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama））及び鞄（１９２０年代から１９３０年代）。日傘（日差しを避ける為の傘）（１９１０年代から１９３０年代頃）。靴（１９００年代から１９２０年代中期頃）。
１９２０年代から１９３０年代頃の（概ね１９２０年代頃の）、女学校（jyogakko）の学生の通学姿。
写真以下２枚。「はいからさんが通る」（Haikara-San: Here Comes Miss Modern）（下の補足説明を参照）の複製原画（１９７６年）。
「はいからさんが通る」（Haikara-San:
Here Comes Miss Modern）：大和 和紀（yamato
waki）（１９４８年生まれ。１９６０年代中期から２０１０年代頃にかけて活躍していた、日本の、女性、漫画家）の、１９１０年代後期から１９２０年代初め頃の、日本を舞台とした、日本の、少女向けの、漫画作品（１９７５年から１９７７年）。恋愛漫画作品。
サクラ大戦（Sakura Wars）（１９２０年代初め頃の日本を舞台（舞台設定）とした、１９９６年の、日本の、ゲーム（video game））の、原画＆設定資料集の表紙の原画（１９９６年）。
「サクラ大戦（Sakura
Wars）熱き血潮に」（２００３年の、日本の、ゲーム（video game）で、サクラ大戦（Sakura
Wars）（１９９６年のゲーム（video game））のリメイク（remake）作品）の、販売促進用のイラストの原画（２００３年）。
ちはやふる（chihayafuru）は、末次
由紀（suetsugu
yuki）（１９７５年生まれ。１９９０年代初め、高校生の頃から活躍している、日本の、女性、漫画家）の、日本の、幅広い層の女性（少女から大人の女性まで）向けの漫画作品（２００７から２０２２年）で、百人一首（hyakunin
isshu）（game）（下の補足説明を参照）を、テーマとした作品です（主人公の、女性、千早（chihaya）（身長167cm）は、高校生。ただし、小学生時代も描かれている。姉は、モデル（model）をしている）。
百人一首（hyakunin
isshu）（game）：日本の伝統的な、カード（cards）を使った、ゲーム（game）の一つ。競技にもなっており、特に、女性の競技として盛ん。競技において、参加者は、袴（hakama）（女性は、女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama））を着用する。競技としては、対人競技であること、札を払う時の激しさ、試合が長時間に渡り、一般の想像以上に、気力、体力も求められること等から「畳（tatami）（床）の上の格闘技」とも形容される（wikiを参考にしました）。
競技としての、百人一首（hyakunin
isshu）（game）の試合の動画（何れも、女性の大学生（何れも、日本の、名門（有名な）大学の学生で、左が、東京の慶応（keio）大学の学生、右が、神戸（kobe）の、神戸（kobe）大学の学生。１０枚差で、右側の女性の勝ちです）→
https://youtu.be/vNYBU-RMGrg?si=w6Km9rHE6l0H4J-X
神戸（kobe）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
神戸→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4043192?&sfl=membername&stx=nnemon2
ちはやふる（chihayafuru）（２０１５年）。複製原画。
ちはやふる（chihayafuru）（２０１７年）。複製原画。
花月（hanatsuki）は、現在活躍中の、日本の、女性、イラストレーター（illustrator）です。
花月（hanatsuki）の作品で、袴（hakama）・女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）を取り入れた、現代、創作、和服（日本伝統衣装）。左から、２０２４年、２０２１年、２０２１年（セーラー（sailor）服と、女袴（onnabakama）・女子（女性）袴（bakama）を合わせた、高校生・中学生の制服）。
花月（hanatsuki）の、現代、創作、和服（日本伝統衣装）の作品集（２０２１年）。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、参考の投稿。
Gothic & Lolita→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/3995230/page/16?&sfl=membername&stx=nnemon2
マツオヒロミ（matsuo
hiromi）（１９８０年生まれ）は、２０００年代中期頃から活躍している、日本の、女性、イラストレーター（illustrator）です（マツオヒロミ（matsuo
hiromi）は、その作品が、女性に、人気が高い、イラストレーター（illustrator）です）。
マツオヒロミ（matsuo
hiromi）は、竹久 夢二（takehisa yumeji）や高畠 華宵（takabatake
kasyo）等、１９１０年代から１９３０年代頃に活躍し、当時の女性達に人気が高かった、イラストレーター（illustrator）や、第二次世界大戦後の、日本の漫画の画風等から影響を受け、１９２０年代から１９３０年代頃の、日本の世界観・服装と、現代の、日本の、少女漫画（少女・若い女性向けの漫画）の画風（描く人物の顔）を融合させた作風を特徴とする、イラストレーター（illustrator）です。
写真以下３枚。マツオヒロミ（matsuo hiromi）の作品。
写真以下２枚は、２０世紀初頭の、日本の、ある地方都市における、６階建ての、虚構のデパート、「三紅百貨店（三紅（mitsubeni）デパート）」を、テーマとした作品です。
三紅百貨店（三紅（mitsubeni）デパート）は、おそらく、三越（Mitsukoshi）、日本橋（nihonbashi）店等を、モデルにした（参考にした）と思われます。
三越（Mitsukoshi）、日本橋（nihonbashi）店に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
東京の歴史のあるデパート他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3822748?&sfl=membername&stx=nnemon2
「春期大売り出し（春のsale）、案内絵葉書書」（２０１６年）。
「歳末大売り出し（年末のsale）の、ポスター（poster）」（２０１６年）。
「S女学院（女学校（jyogakko））の、優等生」（２０１２年）。
弥生（yayoi））・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の内、弥生（yayoi）美術館の方の収蔵品（collection）の中心は、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品となっています。
写真以下。この時、弥生（yayoi）美術館の、高畠 華宵（takabatake kasyo）の常設展示室に展示されていた、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品例（途中、絵葉書の写真、２枚を除く）。
写真以下３枚。この時、弥生（yayoi）美術館の、常設展示室で行われていた、特集展示で、高畠 華宵（takabatake kasyo）の少年（美少年）を描いた作品。１９１０年代から１９３０年代頃。
写真以下２枚。絵葉書より。高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品例。
１９２６年。
１９２０年代頃。
写真以下５枚。１９１０年代から１９３０年代頃の作品。
１９３７年の作品。
１９３３年の作品。
マツオヒロミ（matsuo hiromi）に関して、以下の投稿を参照して下さい。
弥生美術館 マツオヒロミ展他1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823481?&sfl=membername&stx=nnemon2
弥生美術館 マツオヒロミ展他2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823480?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。
弥生美術館・近代女袴展他2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4044151?&sfl=membername&stx=nnemon2
