東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地にある、我が家の近所の、私の実家は、元々、私の母方の祖父母の家で（ちなみに母は、一人っ子です）、現在は、両親が引き継いで暮らしています。既に、母方の祖父母共に、亡くなっています。
亡くなった、私の母方の祖母が、最も、好きであった、イラストレーターが、この投稿で紹介する、蕗谷虹児（fukiyakoji）です。
私の母方の祖母は、竹久 夢二（takehisa yumeji）等も好きでしたが、何よりも蕗谷 虹児（fukiya koji）の絵やイラスト（illustration）が好きだった様です。私の母方の祖母は、絵を描くのが好きでしたが、生涯、蕗谷 虹児（fukiya koji）の様な絵を、たくさん描いていました（絵と言っても、スケッチ（sketch）みたいな物ですが。。。）。
私の母方の祖母は、田舎の裕福な地主の家の娘であったので、おそらく、幼い頃・子供の頃、女学校（第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる）時代、東京での大学時代、東京での独身の社会人時代（まあ、私の母方の祖母は、社会人になって間もなく結婚し、以後、ずっと主婦であったのですが。。。）に、私の母方の祖母の実家（私の母方の祖母の親）に、当時の、日本の、女性の子供向けの雑誌、少女向けの雑誌、若い女性向けの雑誌を、たくさん買って貰っていたと思います。
この投稿は、前に、kjで、行った、２０１１年に、横浜駅周辺（東京の南部郊外最大の繁華街）にある、規模の大きなデパートの一つ、そごう（sogo）デパート横浜店内にある美術館で行われた、蕗谷
虹児（fukiya koji）（下の補足説明を参照）の展覧会（exhibition）に関する投稿の中から抜粋して来た物です。
蕗谷
虹児（fukiya
koji）：１８９８年、新潟（niigata）県（日本の中部地方の北端に位置する県）生まれ。１９７９年に亡くなる。父は、新聞記者。１９２０年代から１９７０年代に活躍した、日本の有名な、近代画家、詩人、イラストレーター（illustrator）。有名とは言っても、竹久
夢二（takehisa
yumeji）とは違って、超有名（とても有名）と言う程ではありません。雑誌・本・新聞等は、購買者別に、幼年（子供）向け・少年向け・少女向け・成人の男女向け・女性向けと大雑把に分類出来ますが、蕗谷
虹児（fukiya
koji）は、それら全ての分野に絵や文を書いているものの、幼年（子供）向け・少女・女性向けの出版物において、最も、仕事をしました（この展覧会（exhibition）のカタログ（catalogue）より。。。）。蕗谷
虹児（fukiya koji）は、竹久 夢二（takehisa yumeji）、高畠 華宵（takabatake
kasyo）等と共に、日本の少女漫画（少女向けの漫画）の画風の原型を作った作家です。現代の、日本の、少女漫画家（少女向けの漫画の、漫画家）にも、蕗谷
虹児（fukiya koji）のファン（fan）は多く、「蕗谷 虹児（fukiya koji）を参考にした」と明言している、竹宮
恵子（takemiya
keiko）（下の補足説明を参照）は、これまた、次世代の、日本の、少女漫画家（少女向けの漫画の、漫画家）に、大きな影響を及ぼし続けている漫画家の一人となっています（この展覧会（exhibition）のカタログ（catalogue）より。。。）。
竹宮
恵子（takemiya keiko）：以下、竹宮 恵子（takemiya
keiko）に関する説明は、wiki等を参考にしました。１９５０年生まれ。１９７０年代から活躍している日本の、有名な女性、漫画家で、主に、少女向けの漫画の漫画家。日本の、少女向けの漫画の漫画界における、大御所（その業界の第一人者として強い影響力を持つ人物）の一人。５歳の頃から、日常的に、漫画を描くようになり、中学生で、本格的に、漫画を描くようになり、１９６７年、１７歳、高校生の時に、漫画家として、デビュー（debut）した。竹宮
恵子（takemiya keiko）は、蕗谷 虹児（fukiya koji）の影響を受けている様です。
以下、蕗谷虹児（fukiyakoji）４（すぐ下でリンクを付けた投稿）の続きです。
蕗谷虹児（fukiyakoji）４→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3989519?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下の写真は、全て、この展覧会（exhibition）のカタログ（catalogue）より。。。説明文も、基本的に、カタログ（catalogue）の文から抜粋して来た物です。
蕗谷
虹児（fukiya
koji）は、第二次世界大戦後、再び、雑誌の仕事を手掛けるようになると、戦前からの、主な活躍の舞台であった、「令女界（reijyo
kai）」と「少女倶楽部（少女club）」を中心にして、１９４７年に創刊された、ひまわり（向日葵）」の他、「少女の友」、「少女世界」、「紺青」、「女学生の友」、「少女」等、各社から出版される、日本の少女雑誌（少女向けの雑誌）の挿絵も幅広く手掛けました。
写真以下２枚。蕗谷
虹児（fukiya koji）の、「少女の友」における作品例。蕗谷 虹児（fukiya
koji）は、「少女倶楽部（少女club）」や「少女の友」では、「令女界（reijyo
kai）」よりも、低年齢の読者を想定して、少女の姿を可愛らしく表現しています。蕗谷 虹児（fukiya
koji）は、第二次世界大戦前から、それぞれの少女雑誌（少女向けの雑誌）の性格に合わせて、少女のタイプ（性質）を描き分けていました。例えば、１７歳から２０歳代前半が対象の、「令女界（reijyo
kai）」には、理知と官能を秘めた、大人の女性を描いたのに対し、「少女の友」には、上品で大人しい雰囲気を持つ令嬢（良い家柄の娘）風の少女を、描きました。また、小学校５、６年生を基準に据え、小学校高学年から女学校低学年（１０歳から１４歳前後）を対象とした、「少女倶楽部（少女club）」には、素朴な、他誌（他の雑誌）と比べると、大人しい少女を描きました。
茅野 雅子「初冬（抒情名歌集）」。１９４９年。口絵原画。
「花嫁人形（人形童謡集）」。１９５１年挿絵原画。
蕗谷
虹児（fukiya
koji）が、戦後に、「少女倶楽部（少女club）」に次いで、多くの仕事をした雑誌は、「ひまわり（向日葵）」でした。「ひまわり（向日葵）」は、中原
淳一（nakahara
jyunichi）（下の補足説明参照）が、日本の女性雑誌、「それいゆ（soleil）」に次いで、１９４７年１月に創刊した、日本の少女雑誌（少女向けの雑誌）です。「ひまわり（向日葵）」は、文芸的な嗜好の色濃い、少女雑誌（少女向けの雑誌）であり、主筆の中原
淳一（nakahara jyunichi）が、表紙の他、口絵や小説の挿絵に至るまで、大いに描いていたので、蕗谷 虹児（fukiya
koji）の活躍は、目立たない様に見えますが、蕗谷 虹児（fukiya
koji）は、実は、創刊当初から１９５２年１０月に終刊するまで、ほぼ毎号の様に、「ひまわり（向日葵）」に描き続けていました。
中原
淳一（nakahara
jyunichi）：１９１３年生まれ、１９８３年に亡くなる。１９３０年代から１９７０年代にかけて活躍した、日本の、イラストレーター（illustrator）、人形作家。竹久
夢二（takehisa yumeji）、蕗谷 虹児（fukiya
koji）等に続いて、日本の少女漫画（少女向けの漫画）の画風の原型を作った作家。
写真以下２枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、「ひまわり（向日葵）」における作品例。森 三千代「天使」。挿絵原画。１９４７年。
第二次世界大戦後、日本の少女雑誌（少女向けの雑誌）は、第二次世界大戦前を踏襲した内容から、新しい時代の流れに従い、大きく様変わりして行きました。例えば、「少女倶楽部（少女club）」は、蕗谷 虹児（fukiya koji）が復帰した、１９４６年４月号では、挿絵や活字が、小さ目で、読み物主体の内容でしたが、１９４９年から、折込みのカラー（color）口絵が入り、その後、漫画も、徐々に増えて行き、映画、舞踏やバレエ（ballet）の記事、写真を使った読み物の登場等、写真の掲載が目立つようになり、誌面のヴィジュアル（visual）化が進んで行きました。「令女界（reijyo kai）」は、１９５０年１月号から、表紙が、絵から、映画女優等の写真に替わり、その後、間も無く、１９５０年９月号を以って、終刊してしまいました。また、「ひまわり（向日葵）」は、社会情勢が変わって、少女雑誌（少女向けの雑誌）の性格や使命の転換期が来たとして、新しい時代に即した少女雑誌（少女向けの雑誌）の創刊を予告しながら、終刊して行きました。この様に、時代の流れと共に、蕗谷 虹児（fukiya koji）の、主だった活躍の場が、一つずつ失われて行きました。「少女倶楽部（少女club）」に話を戻しますと、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品が姿を見せなくなる、１９５５年には、まだ、少女小説や絵物語の、読み物類が多いものの、もはや芸能人が大々的に巻頭を飾り、手塚 治虫（tezuka osamu）の「リボン（ribbon）の騎士（Princess Knight）」（最も初期のシリーズ（series）は、１９５３年から１９５６年に、「少女倶楽部（少女club）」に連載）等の、漫画の存在が顕著になりました。蕗谷 虹児（fukiya koji）が、戦後、「少女倶楽部（少女club）」で活躍した、約１０年の間に、「少女倶楽部（少女club）」の総頁数は、約６０頁から約２８０頁に増量し、「少女倶楽部（少女club）」は、現在に繋がる、通俗的な娯楽を提供する雑誌に向かって行きました。こうした転換は、他の、日本の少女雑誌（少女向けの雑誌）でも、同じ傾向でした。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「少女の友」、「少女世界」、「女学生の友」、「少女」等でも、口絵や挿絵を描いていましたが、蕗谷 虹児（fukiya koji）が、少女雑誌（少女向けの雑誌）で、存分に魅力を発揮できた、１９２０年代から１９３０年代の黄金期（全盛期）から時代は流れ、１９５０年代中頃までには、蕗谷 虹児（fukiya koji）の雑誌での仕事が無くなって行きました。蕗谷 虹児（fukiya koji）が、第二次世界大戦後、少女雑誌（少女向けの雑誌）で描いてきた、主な内容は、抒情的な詩や歌、少女小説、世界の名作物語、日本の年中行事や童謡等、懐古的な作品であり、漫画の需要の激増で、益々、娯楽化やヴィジュアル（visual）化が進展して行く少女雑誌（少女向けの雑誌）は、蕗谷 虹児（fukiya koji）が必要とされる媒体ではなくなって行きました。
蕗谷 虹児（fukiya
koji）は、第二次世界大戦後も、引き続き、「世界名作童話全集」等、講談社（kodansha）が発行する児童（子供）向けの書籍に携わって行きました。これ等を手掛けた、１９５０年代初め、蕗谷
虹児（fukiya koji）は、同時進行で、少女雑誌（少女向けの雑誌）の挿絵も描いていました。この頃は、蕗谷 虹児（fukiya
koji）にとって、少女雑誌（少女向けの雑誌）から離れて行く過渡期にあたり、「世界名作童話全集」の仕事が、蕗谷 虹児（fukiya
koji）の、その後の絵本での活躍に繋がって行きました。ちなみに、１９４０年代末から１９５０年代は、日本では、各出版社が、世界の名作物語全集を刊行するブーム（boom）を迎えていました。
写真以下６枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、講談社（kodansha）の「世界名作童話全集」における作品例。
「雪の女王」 口絵原画。１９５１年。
「マッチ売りの少女」 口絵原画。１９５１年。丁寧な仕事ぶりに、幼い子供にこそ、良い絵を、と言う、蕗谷 虹児（fukiya koji）の意識が、よく表れています。
写真左、「人魚の、お姫さま」。写真右、「人魚の、お姫さま」の表紙原画。１９５３年。
「人魚の、お姫さま」。口絵原画。１９５３年。
「空とぶトランク」。口絵原画。１９５３年。
「空とぶトランク」。挿絵原画。１９５３年。
「令女界（reijyo kai）」と「ひまわり（向日葵）」が終刊し、雑誌の仕事が減少した１９５３年頃から、蕗谷 虹児（fukiya koji）の活動の主軸は、絵本に移行する事になりました。１９６０年代中頃までに、「小学館（shogakukan）の幼年絵本」や「講談社（Kodansha）の絵本」等を次々と手掛けて行きました。
「講談社（Kodansha）の絵本」は、小学校入学前の子供の為の絵本を出版しようと言う企画から始まった、日本の絵本で、１９３６年１２月に創刊しました。１冊１テーマの形式で、日本の、一流の挿絵画家を起用し、偉人物語、昔話、漫画、童謡画集、知識絵本等、あらゆる分野が扱われました。ほぼ毎月、４冊ずつが発売され、１９４２年４月で、一旦終刊するまでに、計２０３冊に上るシリーズ（series）となり、絵本と言えば、「講談社（Kodansha）の絵本」と言うイメージが出来る程の成功を収めて、広く大衆に普及しました。第二次世界大戦後も、復刊を要望する機運が高まり、１９４８年に改訂版の刊行が始まり、改訂版も評判を呼びました。講談社（kodansha）は、「講談社（Kodansha）の絵本」だけでなく、「講談社（Kodansha）の一年生文庫」等の学年別絵本、「講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本」、改訂版の「講談社（Kodansha）の絵本」を１９５８年に改題した「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版」等、子供向けの絵本シリーズ（series）を、幅広く展開し、蕗谷 虹児（fukiya koji）も、こうした絵本シリーズ（series）に、次々と絵を描いて行きました。第二次世界大戦後、間もない頃から１９５０年代にかけて、他の出版社も、講談社（kodansha）が型を築いた大衆絵本に力を入れており、数多くの、日本の、絵本シリーズ（series）が、出版されました。小学館（shogakukan）は、１９５０年代初めから、乗り物、動物、童謡、物語等を扱った、「小学館（shogakukan）の育児絵本」や「小学館（shogakukan）の幼年絵本」を刊行しており、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「小学館（shogakukan）の幼年絵本」を、「講談社（Kodansha）の絵本」（ゴールド版を含む）に次いで、多く手掛けました。
写真以下１３枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、第二次世界大戦後の、絵本における作品例。戦前に始めた、蕗谷 虹児（fukiya koji）の幼年（子供）向けの絵本の仕事は、１９５０年代に入って、一気に花開き、蕗谷 虹児（fukiya koji）の仕事の主軸は、少女雑誌から、絵本に移行して行きました。１９６０年代中頃までに、「小学館（shogakukan）の幼年絵本」、「講談社（Kodansha）の絵本」、「講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本」、「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版」等で、世界の名作童話や日本の昔話と言った、日本の絵本を次々と手掛けて行き、この間、蕗谷 虹児（fukiya koji）の手掛けた絵本は、２０冊以上にもなりました。
「講談社（Kodansha）の絵本 人魚姫」。原画。１９５６年。
講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本。はくちょうのおうじ（白鳥の王子）」。原画。１９５６年。
「講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本。はくちょうのおうじ（白鳥の王子）」。原画。１９５６年。
「講談社（Kodansha）の二年生文庫 かぐやひめ」。原画。１９５６年。
「講談社（Kodansha）の絵本 あかずきん」の中から、「かえるの王さま」。原画。１９５７年。
「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。ふしぎなランプ」。原画。１９５９年。
「講談社（Kodansha）の絵本 湖水の鐘」。１９５８年。
「かぞえうた（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
「とおりゃんせ（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
浅野 鏡村「てるてるぼうず」。講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
鹿島 鳴秋「はまちどり」。[講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
「かごめかごめ（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
「おつきさまいくつ（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
蕗谷
虹児（fukiya
koji）は、絵本の仕事と並行しながら、今まで手掛けた事がなかった、アニメーション（animation）にも挑戦しました。アニメーション（animation）に可能性を感じていた、東映（toei）（日本の大規模映画会社の一つ）は、１９５３年に始まった、日本のTV放送で、アニメーション（animation）番組やコマーシャルフィルム（commercial
film）の需要が増加する事を見越して、技術面や興行面を調査すると共に、大正時代（1912年から1926年）後期から継がれた、日本のアニメーション（animation）制作会社であり技術もある日動映画に、アニメーション（animation）作品の制作を委託して行きました。１９５５年に完成した、「うかれバイオリン」が評判となって手応えを得ると、日動映画を買収して、１９５６年に、東映（toei）動画（現在の東映（toei）アニメーション（animation）。「Dragon
Ball」等、数々の人気アニメーション（animation）を制作しています）を設立させました。蕗谷 虹児（fukiya
koji）は、この東映（toei）動画の、１９５８年の、約１５分の短編アニメーション（animation）作品、「夢見童子」の構成と原画を担当しました。この作品は、独創性や海外進出も意識した、実験的な作品でした。この作品は、梅の木の下で眠る夢見童子は、心優しい良い子には、夢を与えるが、そうでない子には夢を与えないと言う、単純な物語で、セリフ（登場人物の言葉）やナレーション（narration）がない代わりに、蕗谷
虹児（fukiya
koji）が作詞した、童謡風の歌で語られて行きます。「静かな場面展開と静かな動きは、動画製作上、最も困難な技術を必要とするが、これを、私達は、よく極めて、今後の、静かな動画への道を拓こうとした」と言う会社側の意図もあり、アニメーション（animation）の最大の特徴と言える動きを、敢えて、穏やかにすると言う斬新さが狙われていました。「夢見童子」は、思想や理念を込めて制作されたものの、現在に繋がる、アニメーション（animation）の歴史においては、淡々たる内容で、独創性を狙い過ぎたと言った印象も否めません。しかしながら、蕗谷
虹児（fukiya koji）が残した作品と言う観点から見れば、むしろ、蕗谷 虹児（fukiya
koji）の世界観が色濃く反映された貴重なアニメーション（animation）作品として見る事が出来るでしょう。
「夢見童子」原画。１９５８年。「夢見童子」は、江戸（edo）時代（１７世紀から１９世紀半ば）の伝承物語を基にした作品ですが、作品の舞台設定は、天平時代（奈良（nara）時代前半。729年から749年まで）となっています。
荒廃した、第二次世界大戦直後の日本の子供達を思って復帰した蕗谷
虹児（fukiya koji）は、挿絵画家として教育的な責務を担いながら、子供達に作品を描き続けて来たのでしょう。蕗谷 虹児（fukiya
koji）は、「私は想う。子供達に、未熟な果物を与えてはならないように、未熟な、卑しい絵を与えてはならない」と記しています。蕗谷
虹児（fukiya
koji）は、人気絶頂期が過ぎた、第二次世界大戦後も、決して、無責任な仕事をするような事はなく、子供向けの絵であっても、一枚一枚、心を込めて丁寧に描きました。漫画やアニメーション（animation）、テレビの普及によって急激に娯楽化が進み、高度経済成長を背景に、人々の生活様式も変化して行く時代に、蕗谷
虹児（fukiya
koji）の仕事は、少女雑誌（少女向けの雑誌）から、絵本やアニメーション（animation）へと移行して行きました。しかし、媒体が変わろうとも、１９２０年代から築き上げて来た、蕗谷
虹児（fukiya
koji）の信念だけは、翻弄される事はありませんでした。「夢見童子」も、詩的で優雅なアニメーション（animation）を追求して、身を削る思いで制作したと言います。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、晩年には、悲願だった絵画制作に、意欲的に取り組み、現代の浮世絵（ukiyoe）美人画と言える、独自の絵画作品を発表して行きました。
写真以下４枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の晩年の絵画作品例。
「薔薇と少女」。１９６８年。
「花嫁」。１９６８年。
「金髪」。１９６９年。
「雪うさぎ」。１９７３年。
