참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「일본에는, 물론 공영 미술관도 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는, 꽤, 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반 서민도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에 접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.」
Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관( 구(한 때의), Panasonic 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum)(도쿄도심부에서도 중심적 지역의 동남부에 위치한다)는, Panasonic가, 운영하는, 사영의, 박물관·미술관의 하나로, 소규모의 미술관입니다.Panasonic, 시오도메(shiodome) museum는, 이전에는/`APanasonic 전공(denko)이 운영하는, 사영의 미술관, Panasonic 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum(원래는, 마츠시타(matsushita) 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum라는 이름 전이었다)였지만, 2012년에, Panasonic
하지만, Panasonic 전공(denko)을 흡수 합병한 일에 수반해, Panasonic가, 운영하는 미술관이 되어, 이름도, Panasonic, 시오도메(shiodome) museum(현재는, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관이라는 이름 전)로 바뀌었습니다.Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관의 콜렉션(collection)의 중심은, 르오(Georges
Rouault)의 작품이 되고 있어 Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관은, 르오(Georges
Rouault)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(아마, Panasonic 전공(denko)의, 한 때의 회장이, 르오(Georges
Rouault)가 좋아함 때문...).덧붙여서, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관은, 르오(Georges
Rouault)와는 관련성의 얇은 전람회(exhibition)가 개최되고 있을 때는, 르오(Georges
Rouault)의 전시 작품은, 매우 적게 되므로, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에, 르오(Georges
Rouault)의 작품을 보러 가는 경우는, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에서, 르오(Georges
Rouault) 관련의, 전람회(exhibition)가, 개최되고 있을 때에, 방문하는 것이, 추천입니다.
작년의 8월의 제4 일요일(이하, 이 날이라고 씁니다)은, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 나나 그녀도, 조금 신경이 쓰이고 있던, 이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술로 행해지고 있던, 「피크체레스크(picturesque) 도예」라고 하는, 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.
Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관, 및, 이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술로 행해지고 있던, 「피크체레스크(picturesque) 도예」라고 하는, 전람회(exhibition)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
파나소닉 시오도메 미술관 아트 도예전→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4010005?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 13매.이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 놓여져 있던, 광고지(leaflet)보다.
세계 구세군(Church
of World Messianity)는, 일본의 신흥 종교의 하나로, 오카다 모키치(okada
mokichi)(1882 년생.1955년에 죽는다.일본의, 실업가·종교가)가, 1935년에 창설한, 종교입니다.덧붙여서, 나는, 세계 구세군(Church
of World
Messianity)는, 전혀 흥미가 없습니다.나나 그녀도, 관습으로서 첫 참배(hatsumoude)(신년에, 신사(shrine)나 절에, 참배 하고, 그 해의 소원등을 하는, 일본의 풍습)를 하거나 합니다만, 무종교자(신앙하는 종교도 가지지 않는 사람)입니다.
세계 구세군(Church
of World Messianity)는, 세계 구세군(Church of World Messianity) 및, 오카다 모키치(okada
mokichi)의 콜렉션(collection)의, 미술품·공예품을 수장·공개하고 있는 미술관을, 도쿄 근교의 보양지와 동경권 주변의 보양지에, 2운영하고 있습니다(1952년 개관과 1957년에 개관).
도쿄 여명 아트 룸(TOREK
MUSEUM OF ART)는, 나카노(nakano) 구(도쿄 중심부(도쿄 23구)의 서부에 위치하는 구)에 있는, 오카다 모키치(okada
mokichi)의, 미술품·공예품의, 콜렉션(collection)을 공개하는 전시 시설(2005년 개관)입니다.
시바타 제신(shibata zeshin)(1807 년생.1891년에 죽는다)는, 19 세기 전반(1820년대)부터 19 세기 후기에 걸쳐 활약하고 있던, 일본의, 일본 전통 화가, 옻나무(lacquer) 공예 직공입니다.
사진 이하 3매.도쿄 여명 아트 룸(TOREK
MUSEUM OF ART)로, 작년의 9월 15일부터 작년의 10월 31일에 걸쳐 개최되고 있던, 시바타 제신(shibata
zeshin)의 작품의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.모두, 시바타
시진(shibata zeshin)의 작품입니다.
우상으로부터, 시계회전에, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품(의 부분), 19 세기 후기의 작품(의 부분), 1854년의 작품(의 부분), 1853년의 작품(의 부분).
위쪽, 왼쪽에서, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품(이것은, 인롱(inrou)(외출할 때나 여행할 때에, 약등 , 작은 것을 넣고, 휴대하는 용기)입니다), 19 세기 후기의 작품, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품.
한가운데, 우측, 우상으로부터 시계회전에, 1887년의 작품, 19 세기 중기부터 19 세기 후기의 작품, 19 세기 중기부터 19 세기 후기의 작품, 1853년의 작품(의 부분).
시바타 제신(shibata zeshin)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
시바타 제신(shibata zeshin)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/4009993?&sfl=membername&stx=nnemon2
시바타 제신(shibata zeshin)(한국어)→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_11/view/id/4009993?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하, 기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinentomo) 미술관(이하, 생략하고, 키쿠치(kikuchi) 미술관이라고 씁니다)에 관한 설명은, 키쿠치(kikuchi) 미술관의 site등을 참고로 했습니다.
키쿠치(kikuchi) 미술관(도쿄도심부에서도, 중심적인 지역의 남서부에 위치한다)은, 탄광 경영의 실업가인, 일본의 실업가, 키쿠치(kikuchi) 히로시 열매(kanjitsu)(1885 년생.1967년에 죽는다)의 딸(아가씨)이며, 아마, 일본(및, 세계) 유수한, 일본의, 현대, 도예 작품의, 개인, 수집가(collector)인, 키쿠치(kikuchi) 사토시(tomo)(1923 년생.2016년에 죽는다.일본의, 현대, 도예 작품의 컬렉터(collector))가 수집한, 도예 작품의, 콜렉션(collection)을 공개하기 위해, 한 때의, 키쿠치(kikuchi) 가의, 도쿄의, 메인(main)의 저택(아마...)의 부지에, 2003년에 개관한 미술관입니다.키쿠치(kikuchi) 사토시(tomo)는, 제이차 세계대전중, 도쿄로부터, 지방에, 피난(아래의 보충 설명 참조) 했을 때에, 탄광을 경영하고 있던 아버지, 키쿠치(kikuchi) 히로시 열매(kanjitsu)가, (제이차 세계대전중의) 강제 징용으로, (키쿠치(kikuchi) 히로시 열매(kanjitsu)가 경영한다) 탄광에 일하러 와있던, 세토(seto/`j(일본을 대표하는, 도자기의 산지의 하나.일본의 중부 지방(나고야(nagoya) 도시권)에 위치한다) 출신의, 도자기 직공을 위해 만든, 등요(도자기를 제작하기 때문에(위해)의 가마)를 방문한 일을, 계기로, 도자기에 흥미를 가져, 제이차 세계대전 후의, 1950년대 중기무렵부터, 도자기의 수집을 시작해 후에, 일본(및, 세계) 유수한, 일본의, 현대, 도예 작품의 수집가(collector)가 되었습니다.
피난：전쟁중, 공습의 피해로부터 피하기 때문에(위해), 공습의 피해를 받아 쉬운, 대도시나 안도시(중 규모 정도의 인구의 도시)의 중심부를 떠나 교외나 시골에, 일시적으로 체재 혹은, 일시적으로 이주하는 일로, 제2차 세계대전중, 공습의 피해가 컸다, 일본과 유럽에서는, 활발히, 행해졌습니다.비교적 유복한 층은, 교외나 시골에, 집을 구입해 이주하거나(원래 보유하고 있던) 교외나 시골의 별장에 체재하는 것이 가능했습니다만, 서민은, (시골에서 대도시로 나와 있는 경우등은) 친가를 의지하는지, 혹은, 친척을 의지하는지, 학교 피난(학교 마다의 피난)에, 아이를 보낼 수 밖에 없었습니다.
기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinentomo) 미술관에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
키쿠치 미술관·50년대 도예전외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836519/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
키쿠치 미술관·50년대 도예전외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836518/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
후지모토능도(fujimoto yoshimichi)(1919 년생.1992년에 죽는다)는, 1940년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 전통적인, 도예가입니다.
후지모토
능도(fujimoto yoshimichi)는, 젊은 무렵, 도미모토 겐키치(tomimoto
kenkichi)(1886 년생.1963년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 일본의 도예가)의 조수를 맡아 톰모토
헌길(tomimoto
kenkichi)가 습득하고 있던 쿠타니(kutani) 소(아래의 보충 설명을 참조) 계의, 채색화 자기(자기의 표면에, 그림도구로 모양을 그린 자기)의 기법을 배웠습니다.
쿠타니(kutani) 소：이시카와(ishikawa) 현(호쿠리쿠 지방(일본의 중부 지방의 북서부)에 위치하는 현의 하나)의 전통적인 자기.
쿠타니(kutani) 소에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
사기 그릇→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/4009992?&sfl=membername&stx=nnemon2
사기 그릇(한국어)→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_11/view/id/4009992?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하, 「」 안.후지모토능도(fujimoto yoshimichi)에 관한 설명.기본적으로, 키쿠치(kikuchi) 미술관의 공식보다.
「후지모토
능도(fujimoto
yoshimichi)는, 그림도구의 농담으로 모티프(소재)를 입체적으로 그려, 그것을 백자의 피부와 일체화시켜 보이기 위해서, 배경을 나타내는 기법으로서 「유묘가채(yuubyoukasai)」라고 하는 기법을 개발합니다.주된 모티프(소재)는 새입니다.채색화(자기의 표면에, 그림도구로 모양을 그린 자기)의 매력은, 그림도구나 유약의 중복에 의하는 층 상태의 표현에 있습니다만, 후지모토
능도(fujimoto
yoshimichi)는, 새를 그린 그림의 하층에 수채화와 같이 희미한 경치를 나타내는 일로, 그릇의 안쪽으로 퍼지는 사실적인, 그래서 있고, 구이(도자기)의 문양으로서의 추상성도 가지는 독자적인 표현을 낳았습니다.」
사진 이하 2매.키쿠치(kikuchi) 미술관에서, 이 때, 개최되고 있던, 후지모토
능도(fujimoto
yoshimichi)의 작품의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.모두, 후지모토
능도(fujimoto yoshimichi)의 작품입니다.
1990년의 작품.
위쪽, 왼쪽에서, 1976년의 작품, 1991년의 작품, 1974년의 작품.아래 쪽, 왼쪽에서, 1990년의 작품, 1991년의 작품, 1979년의 작품.
이하, 앞에 간 투고로부터 발췌해 온 것입니다.
신쥬쿠(도쿄 최대급의 번화가의 하나.도쿄도심부의 서부에 위치한다)는, 우리 집에, 가장 가까운 번화가의 하나이며, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 근처의, 통근 전철·지하철역으로부터, 신쥬쿠역까지는, 통근 전철로 5분 정도입니다.
(신쥬쿠에 있다) 신쥬쿠 부도심은, (주로) 1970년대에 개발된, 200 m급의 초고층 빌딩이 늘어서는, 비즈니스(business) 지구입니다.신쥬쿠 부도심은, 1970년대에 개발된 일본에서 최초의 200 m급 초고층 빌딩군입니다.
손해보험 재팬(sompo
japan)는, 야스다 화재해상보험(전신인, 도쿄 화재보험은, 1888년 창업)과 닛산 화재해상보험(1911년 설립)이라고 하는 두 개의 손해보험 회사가, 합작 해 2002년에 발족한, 손해보험 회사에서, 손해보험 재팬(sompo
japan) 발족전은, 손해보험 재팬(sompo japan) 본사 빌딩은, 야스다 화재해상보험 본사 빌딩, 손해보험 재팬(sompo
japan) 미술관(현재의 SOMPO 미술관.이하, SOMPO 미술관이라고 씁니다)는, 야스다화재 미술관이었습니다.손해보험 재팬(sompo
japan)는, 야스다 화재해상보험 시대부터, 일본 유수한 손해보험 회사입니다(일본에서, 3개의 손가락에 들어오는 손해보험 회사).SOMPO 미술관은, 신쥬쿠 부도심에, 야스다 화재해상보험의 새책사 빌딩(현재의 손해보험 재팬(sompo
japan) 본사 빌딩) 이 완성된 1976년에, 야스다 화재해상보험이, 사회공헌의 일환으로서 동빌딩에 개관(open)한, 사영의 미술관입니다.
사진 이하 4매.신쥬쿠 부도심에 있는, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩(높이 200 m.1976년 완성)과 SOMPO 미술관.
SOMPO 미술관은, 원래(2019년까지), 손해보험 재팬(Sompo
Japan) 본사 빌딩의, 거의 최상층을 차지하고 있던 미술관이었지만, 2020년에, 손해보험 재팬(Sompo
Japan) 본사 빌딩의 부지내에 지어진, 새로운 미술관의 건물에 이전 함과 동시에, 미술관의 이름을, 손해보험 재팬(sompo
japan) 미술관으로부터 SOMPO 미술관으로 바꾸었습니다.
사진 중앙, SOMPO 미술관의 건물.사진 우단, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩.
앞.SOMPO 미술관의 건물.안쪽, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩.
이상, 앞에 간 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.
SOMPO 미술관에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
SOMPO 미술관 고호와 정물화전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480/page/28?&sfl=membername&stx=nnemon2
SOMPO 미술관 북유럽 회화전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3813592/page/22?&sfl=membername&stx=nnemon2
타이쇼(taisho) 거실 쥬리(imagerie)는, 일본의 근대화 이후, 제이차 세계대전전까지(주로, 1910년대부터 1930년대무렵)의, 일본의, (책의) 장정, 삽화, 포스터(poster), 광고, 그림 엽서등의, 대중(pop
culture)적인 복제로서의, 인쇄·판화의 디자인(design)(그래픽 디자인(graphic
design)), 서양의 예술이나, 아르·누보(Art Nouveau), 아르·데코(Art
Deco)의 님 식과 일본의 전통을 융합시킨, 독특한 미의식의 디자인(design)이나 일러스트레이션(illustration)의 일을 말합니다(후반의 분의 설명은, SOMPO 미술관의 공식으로부터 빌려 왔습니다).
사진 이하 6매.이 때, SOMPO 미술관에서 개최되고 있던, 타이쇼(taisho) 거실 쥬리(imagerie)의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.이 전람회(exhibition), 조금 신경이 쓰이고 있었습니다만, 놓쳐 버렸습니다.
사진 좌측, 고바야시 인가 한(kobayashi kaichi)(1896 년생.1968년에 죽는다.1920년대부터 1940년대 초에 걸쳐 활약하고 있던, 일본의, 목판화가·도안가)의, 1925년부터 1926년경의 작품(우하의 분, 반강, 끊어져 버려 있습니다만, 하트(heart)의 형태가 그려져 있습니다).
우상으로부터 시계회전에, 타카하타
화소(takabatake
kasyo)(1888 년생, 1966년에 죽는다.주로, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 일본의, 화가(삽화 화가, 그래픽 디자이너(graphic
designer))의, 1929년의 작품, 타케히사 무지(takehisa
yumeji)(1884 년생.1934년에, 병(결핵)에 의해, 49세에 죽는다.1900년대말 무렵부터 1930년대 초까지 활약한, 일본의 유명한, 화가·그래픽 디자이너(graphic
designer))의, 1925년의 작품, 하시구치 다섯 장의 잎 (hashiguchi
goyo)(1881 년생.1921년에 죽는다.1900년대부터 1921년에 병에 의해, 급사하는(갑자기 죽는다) 근처까지 활약한, 일본의, 책의 장정(장정) 작가·판화가·근대, 일본 전통 화가)의, 1911년의 작품, 후지시마
무2(fujishima
takeji.1867 년생.1943년에 죽는다.1890년대부터 활약한, 일본의, 근대 화가(서양화가))의, 1901년의 작품.
위쪽, 왼쪽에서, 타나카
공길(takana
kyokichi)(1892 년생.1915년에 죽는다.1910년대 전반에 활약하고 있던, 일본의, 판화가(목판 판화가)·문인·예술가)의, 1914년의 작품, 마치다
노래3(machida utazo)(1910년대에 활약하고 있던, 일본의, 책의 장정(장정) 작가)의 1915년의 작품, 고무라 셋타이(komura
settai)(아래의 보충 설명을 참조)의, 1916년의 작품, 작자불상의, 1928년의 작품(일본의 출판물인, 「상점 도안 선집
제1집」(1928년)보다 )
고무라 셋타이(komura
settai)：1887 년생.1940년에 죽는다.1910년대부터 1930년대에 활약한, 근대, 일본 전통 화가입니다.고무라 셋타이(komura
settai)는, 시세이도(shiseido)(일본의 대규모 화장품 회사의 하나임과 동시에, 일본 최대, 한편, 일본을 대표하는 화장품 회사(세계에서도, 유수한 규모의 화장품 회사).1872년 창업)의, 향수병(향수의 병)의 디자인(design)이나 광고의 디자인(design)도 다루어(코무라
설대(komura
settai)는, 1910년대 후반부터 1920년대 초까지, 시세이도(shiseido)의 사내(회사원) 디자이너(designer)도 맡고 있었습니다), 또, 책의 삽화 화가·장정가, 가부키(kabuki) 등의 일본 전통극의 무대 장치의 디자이너(designer)로서도, 활약했습니다.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 시세이도(Shiseido)에 관한 참고의 투고.
긴자·시세이도 팔러외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3984178/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
위쪽, 왼쪽에서, 스기우라
비수(suguiura
hisui)(1876 년생.1965년에 죽는다.특히, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 일본의 그래픽 디자이너(graphic
designer))의, 1911년의 작품, 오카모토 귀일(okamoto
kiichi)(1888 년생.1930년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 동화가(어린이용의 그림의 화가)·삽화 화가)의, 1924년의 작품, 고바야시
인가 한(kobayashi
kaichi)의, 1920년대부터 1930년대의 작품, 작자불상의, 1925년의 작품(일본의, 악보의 출판물(1925년)의 표지).
아래 쪽, 왼쪽에서, 사이토
가3(saito
kazo)(1887 년생.1955년에 죽는다.1910년대부터 1930년대에 활약하고 있던, 일본의, 도안가·상업 디자이너(designer)·인테리어(내장) 디자이너(designer)·작곡가·무대 미술가·무대 연출가·시인)의, 1924년의 작품, 미즈시마
니오우(mizushima
niou)(1884 년생.1958년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 일본의, 일본 전통 화가·삽화 화가·소설가·만화가·수필가)의, 1919년의 작품, 작자불상의, 1930년의 작품(1930년의, 일본의, 출판물보다), 작자불상의, 1929년의 작품(1929년부터 1933년에 걸쳐 출판되고 있던, 일본의 출판물보다).
위쪽의 왼쪽, 스기우라
비수(suguiura hisui)의, 1915년의 작품.아래 쪽의 왼쪽, 기시다류세(kishida
ryusei)(1891 년생.1929년에, 병 (위해)때문에, 38세의 젊음으로, 죽는다.1910년대부터 1920년대에 활약한, 일본의, 근대 화가)의, 1922년의 작품, 아래 쪽의 오른쪽, 코가
하루에(koga
harue)(1895 년생.1920년대부터 1930년대 초에 활약한, 일본의 유명한, 근대·현대 화가.1933년에, 38세의 젊음으로, 병에 의해 죽는다)의, 1931년의 작품.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 고가 하루에(koga harue)에 관한 참고의 투고.
고가 하루에(전쟁 전의 일본의 화가) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3811148/page/44?&sfl=membername&stx=nnemon2
호테르몬트레(Hotel Monterey)는, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시)를 거점으로 하는, 일본의 중급 class의 호텔의, 체인(chain)으로, 일본 전국에, 20의 호텔을 전개하고 있습니다.
산노우(snno) 미술관은, 오사카의 도심부에 있는, 사영의 미술관에서, 호테르몬트레(Hotel
Monterey)의 창립자(일본의 실업가)가, 개인의 취미로 모은, 미술품의 콜렉션(collection)을 수장·공개하기 위해, 2009년에 개관한 미술관입니다.산노우(snno) 미술관은, 다양한, 질 높은 콜렉션(collection)을 가지고 있는 님입니다.산노우(snno) 미술관은, 해외의 화가의 작품에서는, 르노워르(Pierre-Auguste
Renoir), 모네(Claude Monet), 밀레(Jean-François Millet), 유트리로(Maurice
Utrillo), 문크(Edvard Munch), 등산용 배낭(Moïse
Kisling), 코로(Jean-Baptiste-Camille Corot), 시스레이(Alfred
Sisley), 브라만크(Maurice de Vlaminck), 보나르(Pierre Bonnard), 르돈(Odilon
Redon), 레제(Fernand Leger), 로트 렉(Henri de Toulouse-Lautrec), 로란산(Marie
Laurencin) 등의 작품을 소장하고 있는 님입니다.
산노우(snno) 미술관은, 봄부터 여름과 가을부터 겨울의, 일년에 2회, 콜렉션(collection)중에서, 전람회(exhibition)를 개최하고 있는 님입니다.
사진 이하 2매.산노우(snno) 미술관에서, 현재, 개최중의, 4명의, 여성 화가들의 작품의, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.
이 전람회(exhibition)는, 카미무라
마츠조노(uemura syouen)(아래의 보충 설명을 참조), 메리·로란산(Marie Laurencin), 3키시 세츠코(mighishi
setsuko)(아래의 보충 설명을 참조), 카타오카주자(kataoka
tamako)(아래의 보충 설명을 참조)의, 4명의, 여성, 화가들의, 전람회(exhibition)입니다.
우에무라 쇼엔(uemura syouen)：1875 년생, 1949년에 죽는다.1890년대부터 1940년대에 활약한, 일본의 유명한, 여성, 근대, 일본 전통 화가.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 우에무라 쇼엔(uemura syouen)에 관한 참고의 투고.
국립 근대미술관카타오카주자전외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3931690?&sfl=membername&stx=nnemon2
3키시 세츠코(mighishi setsuko):1905 년생.1999년에 죽는다.1920년대부터 활약하고 있던, 일본의, 여성, 근대 화가.
덧붙여서, 3키시 세츠코(mighishi setsuko)의 남편은, 미기시 고타로(migishi koutarou)(1903 년생.1920년대부터 활약해, 1934년에, 31세의 젊음으로, 병에 의해, 죽은, 일본의 근대 화가)입니다.
이하, 미기시 고타로(migishi koutarou)에 관한 참고의 투고.
미기시 고타로외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3851805/page/37?&sfl=membername&stx=nnemon2
국립 근대미술관봄에 행해지는 축제외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941046/page/15?&sfl=membername&stx=nnemon2
카타오카
주자(kataoka
tamako)：1905 년생.2008년, 103세에 죽는다.1926년, (사립) 여자 미술 학교(1900년 창립.현재의, 여자미술대학(도쿄의, 예술계의 대학의 하나로, 사립의, 여자대학(기본적으로, 학생은, 여성에게 한정되어 있다)의, 예술계의 대학.일본의 유명한, 예술계의 대학의 하나))를 졸업.1920년대 중반무렵부터 활동해, 1930년대의 끝나갈 무렵부터, 2008년에, 103세에 죽는 근처까지 활약하고 있던, 일본의 유명한, 여성, 근대 및 현대, 일본 전통 화가.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 카타오카주자(kataoka tamako)에 관한 참고의 투고.
국립 근대미술관카타오카주자전외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3931687/page/17?&sfl=membername&stx=nnemon2
메리·로란산(Marie Laurencin)의, 1929년의 작품.
위쪽, 왼쪽에서, 카미무라
마츠조노(uemura syouen)의, 1916년부터 1926년경의 작품, 우에무라 쇼엔(uemura
syouen)의, 1949년의 작품(의 부분), 3키시 세츠코(mighishi setsuko)의, 1978년의 작품, 3키시 세츠코(mighishi
setsuko)의, 1956년경의 작품.
아래 쪽, 왼쪽에서, 카타오카주자(kataoka tamako)의, 1978년의 작품, 카타오카
주자(kataoka tamako)의, 1985년의 작품, 메리·로란산(Marie
Laurencin)의, 1925년의 작품, 메리·로란산(Marie Laurencin)의, 1936년의 작품.
이하, 덤.
도쿄의 지하철에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
지하철 박물관·긴자선·마루노우치선→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3912423/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
도쿄의 지하철(주로 지하를 달리는 전철)은, 도쿄 메트로(도쿄 Metro)(공영의 성격이 강한(주요한 주주는, 일본의 정부와 도쿄도), 철도 회사)와 도쿄도(주로, 도쿄 중심부(도쿄 23구)와 도쿄의 서부 교외에 의해서 구성되는 지방 자치체.일본의 47의 현(prefecture) 중의 하나)의, 2의, 조직·자치체에 의해서 운영되고 있습니다.
이 날은, 지하철로, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 방문했습니다만, 이 때, 지하철역에 놓여져 있던, 광고지(leaflet)보다.이 때, 행해지고 있던, 도쿄의, 일본의 국립의 3개의 미술관, 도쿄도(주로, 도쿄 중심부(도쿄 23구)와 도쿄의 서부 교외에 의해서 구성되는 지방 자치체.일본의 47의 현(prefecture) 중의 하나)이 운영하는, 4개의 미술관과 하나의 갤러리(gallery)(전부, 7개의 미술관과 하나의 갤러리(gallery))와 도쿄 메트로(도쿄 Metro)의, 공동, 기획·개최의, 지하철을 사용하고, 미술관을 돌아, 미술 작품을, 감상하면서, 수수께끼를 풀어서 가는, 수수께끼 풀기 게임(game) 이벤트(행사)의, 광고지(leaflet).
이하, 「」 안.이 광고지(leaflet)보다, 이 수수께끼 풀기 게임(game) 이벤트(행사)의 스토리(이야기)의 시작.
「정말 좋아하는 조모가 돌아가셔, 책장을 정리하고 있으면, 조모가 소중히 하고 있던 책안에, 1매의 낡은 종이조각이 사이에 두어 있다의를 찾아냈다.거기에는, 수수께끼에 쌓인 문장이 쓰여져 있었다.」
이것은, 이 때, 이미 개최 기간이 종료하고 있었으므로, 이 때란, 다른 때에 나갔을 때에, 지하철의 역에 놓여져 있던 것일지도 모릅니다.작년의 4월 4일부터 작년의 8월 3일에 개최되고 있던, 메트로 타임 게이트(Metro time gate)라고 말하는, 도쿄 메트로(도쿄 Metro)의 지하철·지하철역·지하철역 주변의 거리를 무대에(도쿄 중심부(도쿄 23구) 전체를 무대에), 만화와 거리를 걸으면서의, 수수께끼 풀기가 융합한, 수수께끼 풀기 게임(game) 이벤트(행사)의, 제2단의, 광고지(leaflet).
