３月の第５月曜日（以下、この日と書きます。この日は、私も彼女も、個人的に休みでした）に、（前日に、我が家に泊まった彼女と、朝寝坊をし、遅い朝食兼昼食を食べた後）、彼女と、千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）と東京国立近代美術館（The
National Museum of Modern Art, Tokyo）に行った時の物です。
ちなみに、この日は、２人共、歩き易い服で出掛けました。
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「桜の花は、おそらく、日本人に、最も親しまれている花であり、菊（皇室（天皇家）の紋章（emblem）となっている花）と共に、日本の実質的な国家となっている花です（日本には、法定上の国花はありませんが、桜の花は、（菊と共に）慣習上の国花として、昔から、国民達に親しまれて来ました）。日本には、所々に、桜の木が植えられており、春には、日本各地で、所々で、桜の花が咲きます。」
千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）（東京都心部でも中心的な地域に位置する）は、東京を代表する、桜の花の名所（桜の花が有名な場所）の一つとなっています。
千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
ちなみに、この日は、天気は、良くありませんでした（天気は、曇りでした）。ちなみに、東京は、桜の花の時期は、曇りや雨の日が、割と多いです。
千鳥ヶ淵の桜2025前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3941062?&sfl=membername&stx=nnemon2
千鳥ヶ淵の桜2025後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3941061?&sfl=membername&stx=nnemon2
千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）を、桜の花を鑑賞しながら散歩した後は、東京国立近代美術館（The National Museum of Modern Art, Tokyo）を訪れました。
東京国立近代美術館（The
National Museum of Modern Art,
Tokyo）は、日本の、国立の、近代美術館（近代美術・現代美術専門の美術館）の一つです（東京都心部の中でも、中心的な地域に位置する）。開館は、１９５２年ですが、現在の建物は、大規模化に伴い、１９６９年に完成した物です。ちなみに、日本の、国立の、近代美術館（近代美術・現代美術専門の美術館）は、京都（kyoto）（日本の西部に位置する大都市で、７９４年から１９世紀半ばまで、長らく日本の首都であった都市であり、日本の、伝統文化の中心都市）にもあります。
東京では、日本の伝統美術品は、１９世紀末からの歴史を有する（起源は、１８７２年まで遡るが、現在の場所に、恒久的かつ立派な博物館の建物（現存はしない）が建てられたのは、１８８１年。現在の本館（mainの建物）は、１９３８年に完成したもの）東京国立博物館（日本の、国立の博物館の一つ。東京都心部の北東部に位置する上野（ueno）にある。東京のみならず、日本最大級の美術館・博物館）に、膨大な量が、収蔵、展示されていますが、東京国立近代美術館は、東京で、伝統美術品以外の作品（すなわち、近代美術及び現代美術）を収蔵し展示する、日本の、国立の美術館として、１９５２年に開館した美術館です。ちなみに、西洋美術専門の、日本の、国立の美術館、国立西洋美術館は、１９５９年に、東京の上野（ueno）に開館しており（美術館の建物の設計は、歴史上、世界的に最も有名な建築家の一人である、スイス生まれのフランスの建築家Le
Corbusier）、また、（東京国立近代美術館でも、近代美術作品と共に、現代美術作品も収蔵・展示していますが）、東京で、現代美術専門の、大規模な、公営の美術館として、現代美術専門の美術館としては、世界的に見ても規模が大きな、東京都現代美術館が、１９９５年に開館しています。
東京国立近代美術館に関しては、以下の投稿も参照して下さい。
東京国立近代美術館 ピーター・ドイグ展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3941057?&sfl=membername&stx=nnemon2
国立近代美術館 片岡珠子展他前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3931683/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
国立近代美術館 片岡珠子展他後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3931682/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
この時（３月１３日から４月６日まで）、東京国立近代美術館では、常設展示（通常の展示・一般的な展示）の一部において、「美術館の、春まつり（春の祭り）」と言う、日本の、近代、日本伝統画家達等の、春を描いた・春を題材とした作品の特集展示を行っていました。この時、東京国立近代美術館を訪れた目的は、この、特集展示を見る事にありました。
この、特集展示に関しては、以下でリンクを付けた（すぐ下でリンクを付けた）、前回の投稿を参照して下さい。
以下、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）の続きです。東京国立近代美術館の、収蔵・展示作品例に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）も参照して下さい。
国立近代美術館 春祭り他前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3941060?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下３１枚。東京国立近代美術館の、収蔵・展示作品例の続きです。東京国立近代美術館の、常設展示（通常の展示・一般的な展示）は、東京国立近代美術館の、膨大な収蔵作品の中から、定期的に（１年に５回程）、展示作品を入れ替えながら展示を行っています。
写真以下２枚。この時、常設展示（通常の展示・一般的な展示）の一部において行われていた、アルプ（Jean Arp）の作品の特集展示の、展示作品例。
清宮 質文（seimiya naobumi）（１９１７年生まれ。１９９１年に亡くなる。１９５０年代中期頃から活躍していた、日本の、木版画家（木の版画家））の作品で、「ふるさと（故郷）の歌」（１９５７年）。
清宮 質文（seimiya naobumi）の作品で、「悲しみの顔」（１９５７年）。
清宮 質文（seimiya naobumi）の作品で、「九月の海辺」（１９７０年）。
清宮 質文（seimiya naobumi）の作品で、「秋の夕日」（１９７６年）。
岡 鹿之助（oka shikanosuke）（１８９８年生まれ。１９７８年に亡くなる。１９２０年代から活動を行い、１９４０年代から活躍していた、日本の、近代画家（西洋画家））の作品で、「群落」（１９６２年）。
ブリジット・ライリー（Bridget Riley）の作品で、「讃歌」（１９７３年）。
写真以下２枚。伊藤 隆康（ito takayasu）（１９３４年生まれ。１９８５年に亡くなる。１９５０年代後期頃から活躍していた、日本の、現代美術artist）の作品で、「無限空間6」（１９６２年）。
猪熊 弦一郎（inokuma genichiro）（１９０２年生まれ。１９９３年に亡くなる。１９２０年代中期頃から活躍していた、日本の、近代・現代画家、現代美術artist）の作品で、「Confusion and Order」（１９６４年）。
木村 光佑（kimura kosuke）（１９３６年生まれ。１９６０年代後期から活躍している、日本の、現代美術artist）の作品で、「現在位置-フレーミングB」（１９７１年）。
関根 美夫（sekine yoshio）（１９２２年生まれ。１９８９年に亡くなる。１９５０年代中期頃より活躍していた、日本の、現代美術artist）の作品で、「算盤（abacus）」（１９６５年）。
オノサト・トシノブ（onosato toshinobu）（１９１２年生まれ。１９８６年に亡くなる。１９３０年代中期頃から活躍していた、日本の、現代画家・現代美術artist）の作品で、「CIRCLE-’70」（１９７０年）。
須田 一政（suda issei）（１９４０年生まれ。２０１９年に亡くなる。１９６０年代から活躍していた、日本の、写真家）の作品で、「静岡（shizuoka）天城（amagi）湯ヶ野（yugano）」（１９７１年）。
須田 一政（suda issei）の作品で、「神奈川（kanagawa）逗子（zushi）」（東京の、南部近郊の、海沿いの保養地）（１９７５年）。
須田 一政（suda issei）の作品で、「岐阜（gifu）郡上（gujyou）八幡（hachiman）」（１９７５年）。
イケムラ レイコ（ikemura reiko）（１９５１年生まれ。ドイツを拠点とし（現在は、Berlinを拠点としている）、１９８０年代初め頃より活躍している、日本の、女性、現代美術artist（画家・彫刻家））の作品で、「よこたわる少女」（１９９７年）。
丸山 直文（maruyama naofumi）（１９６４年生まれ。１９９０年代初め頃から活躍している、日本の、現代画家）の作品で、「MAS」（１９９２年）。
太郎 千恵蔵（taro chiezo）（１９６２生まれ。１９９０年代初め頃から活躍している、日本の、現代美術artist）の作品で、「少年」（１９９８年）。
石田
徹也（ishida
tetsuya）（１９７３年に生まれ。１９９０年代半ば頃より活躍し、２００５年、３１歳と言う若さで、列車の踏切（crossing）での事故により亡くなった（suicideによって亡くなったとも言われていますが、真相は、分かりません）、日本の、現代画家）の作品で、「無題」（１９９７年）。
石田 徹也（ishida tetsuya）の作品で、「無題」（１９９８年）。
Yan Pei-Ming（中国の上海（Shanghai）生まれ。１９８１年に、フランスに渡る。フランスを拠点に活躍している、中国人の画家）の作品で、「スーダン（Sudan）の少女」（１９９８年）。（大きさが）大きな、作品です。
この時、東京国立近代美術館では、常設展示（通常の展示・一般的な展示）の一部において、「フェミニズム（feminism）と映像表現」と言う、フェミニズム（feminism）とビデオアート（video
art）の特集展示が行われていました。私も彼女も、この特集展示が行われている事を知らなく、偶々、この時、行われていた、この特集展示を見たのですが、面白くて（興味深くて）、良かったです。彼女も、良かったと言っていました。
この特集展示においては、Nancy Holt（１９３８年生まれ。２０１４年に亡くなる。アメリカの、女性、現代美術artist）とRobert Smithson（１９３８年生まれ。１９７３年に亡くなる。アメリカの、現代美術artist）の作品、Martha Rosler（１９４３年生まれ。アメリカの、女性、現代美術artist）の作品、出光 真子（idemitsu mako）（１９４０年生まれ。日本の、女性、現代美術artist。１９７０年代初め頃から活躍）の作品、Kimsooja（１９５７年生まれ。韓国の、女性、現代美術artist）の作品、遠藤 麻衣（endo mai）（１９８４年生まれ。日本の、女性、現代美術artist）と百瀬 文（momose aya）（１９８８年生まれ。日本の、女性、現代美術artist）の作品が展示されていました。
写真以下７枚。この展覧会の展示作品例で、遠藤
麻衣（endo mai）と百瀬 文（momose aya）の共同制作作品で、「Love
Condition」（２０２０年）と「新水晶宮」（２０２０年）。遠藤 麻衣（endo mai）と百瀬 文（momose
aya）が、２人で、粘土をこねながら、「理想の性器」について1時間以上にわたる対話（おしゃべり）を行う映像作品（「Love
Condition」）（私も彼女も、さすがに、この映像作品、全部は見ず、部分だけ見ました）と、（その結果として出来た）「理想の性器」（「新水晶宮」）から成る、女性同士が、対話（おしゃべり）しながら、男性と女性に捉われない「理想の性器」を作る事をテーマとした作品です。
以下、「」内。基本的に、百瀬 文（momose aya）の公式siteより、この作品の解説。
「 粘土は二人の対話によって形を変え続け、様々な性器のバリエーションを生み出していく。 そして、それは同時に、粘土自身が二人の対話を可塑的に変化させていく場でもある。
オブジェクトを言葉の従属物として扱わない、けして単線的ではない「おしゃべり（対話）」の持つ流動性がここでは重視されている。」
以下、「」内。東京国立近代美術館の公式siteより。この作品の解説。
「２人の作家が粘土をこねながら、「理想の性器」についての対話を繰り広げます。両者のアイデアの差異や一致が、次々と新たな展開を生んでいきます。この作品では、対話はあらかじめシナリオが決められているわけではない、脱線や混線、笑いの伴う即興的な「おしゃべり」として展開することが特徴です。」
写真以下２枚。東京国立近代美術館からの景色。
向こうに見えるのは、かつての、江戸（edo）城（castle）の中心部分の、石垣（stone wall）です。
江戸（edo）時代（１７世紀から１９世紀半ば）に、日本を実質的に統治していた徳川（tokugawa）将軍（shogun）家（以下、徳川（tokugawa）家と書きます）の、（東京中心部にある）東京での、城（castle）であった、江戸（edo）城（castle）は、徳川（tokugawa）家の中心的な城（castle）であり、広大な城（castle）でした。現在は、敷地の一部（かつての敷地の中心部であった部分）が、皇居（天皇の宮殿）と公園として整備されていますが、それだけでも、70万坪近く（230万平方m）あります（皇居（天皇の宮殿）の敷地面積が約35万坪（115万平方m）、公園・広場等の面積が約35万坪（115万平方m））。かつての江戸（edo）城（castle）の建物で、現在残っている物は、極僅かに過ぎませんが、かつての江戸（edo）城（castle）の中心部の堀（moat）（江戸（edo）城（castle）は、堀（moat）に囲まれていました）と石垣（stone
wall）については、よく残されています。
写真以下、おまけ。
写真以下５枚。この時（３月４日から６月１５日まで）、東京国立近代美術館で開催されたいた、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma
af
Klint）（１８６２年生まれ。１９４４年に亡くなる。スウェーデン（Sweden）の、女性、画家。神秘主義者であり、死後２０年は、作品を公開しないよう言い残し、長い間知られて来なかったが、抽象絵画の先駆者として、近年、再評価が高まっている。wiki等を参考にしました）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）のチラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例（全て、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma
af Klint）の作品）。
この展覧会（exhibition）は、アジアで最初に開催された、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma
af Klint）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）であった様です。ちなみに、私も、彼女も、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma
af Klint）の作品の作風は、退屈と言うか、あまり魅力を感じないので、この展覧会（exhibition）は、見ませんでした。
ちなみに、２０１８年に、アメリカの、ニューヨークの、グッゲンハイム美術館（Solomon
R. Guggenheim Museum）で開催された、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af
Klint）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）は、それまでの、グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim
Museum）で開催された展覧会（exhibition）で、最多の、６０万人の入場者を記録した様です。
１９０７年の作品。
１９０７年の作品。
上側、制作年不詳。真ん中、１９０８年の作品。下側、全て、１９０７年の作品。
上側、全て、１９０７年の作品。真ん中、１９１７年の作品。下側、１９３４年の作品。
上側の左、１９１５年の作品。上側の右、１９１４年から１９１５年の作品。
国立西洋美術館は、東京都心部にある、１９５９年にに開館した（美術館の建物の設計は、歴史上、世界的に最も有名な建築家の一人である、スイス生まれのフランスの建築家Le
Corbusier）、西洋美術専門の、日本の、国立の美術館で、西洋の、画家・芸術家の作品の、充実した、コレクション（collection）を有しています。欧米（ヨーロッパ・アメリカ）以外の国で、西洋美術専門の美術館で、国立のものは、珍しいのでは無いでしょうか？
国立西洋美術館に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
国立西洋美術館→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3913020/page/7?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下。記憶が曖昧ですが、たぶん（違う美術館に置いてあった物であったら済みません）、この時、東京国立近代美術館に置いてあった、チラシ（leaflet）より、この時（３月１１日から６月８日まで）、国立西洋美術館で開催されていた、（東アジアにおいて唯一の体系的な西洋絵画のコレクション（collection）を誇る）国立西洋美術館の収蔵作品と、（アメリカの西海岸において最初期に収集された、充実した、西洋の古典絵画のコレクション（collection）を有する）アメリカのサンディエゴ（San
Diego）美術館（The San Diego Museum of
Art）の収蔵作品を展示する、「西洋絵画、どこから見るか？」と言う展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）のチラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例。
この展覧会（exhibition）の説明に関しては、このsiteを参考にしました→
https://artexhibition.jp/topics/news/20250312-AEJ2601138/2/
Marie-Gabrielle Capetの作品で、「自画像」（１７８３年頃）。国立西洋美術館の収蔵作品。
Juan Sánchez Cotánの作品で、「マルメロの実、キャベツ、メロンと胡瓜のある静物」（１６０２年頃）。サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品。
左から。。。ドガ（Edgar
Degas）の作品で、「背中を拭く女」（１８８８年から１８９２年頃）（国立西洋美術館の収蔵作品）。William-Adolphe
Bouguereauの作品で、「小川のほとり」（１８７５年）（国立西洋美術館の収蔵作品）。Joaquín
Sorollaの、１９０７年の作品（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of
Art）の収蔵作品）。
左側、Bernardo
Bellottoの、１７４０年頃の作品（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of
Art）の収蔵作品）。右側、ロベール（Hubert Robert）の、１７８６年の作品（国立西洋美術館の収蔵作品）。
上側の左、ジョルジョーネ（Giorgione）の作品で、「男性の肖像」（１５０６年）（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。上側の右、Bernardino Luiniの、１５２０年頃の作品（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。下側の左、Juan Sánchez Cotánの作品で、「マルメロの実、キャベツ、メロンと胡瓜のある静物」（１６０２年頃）（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。下側の右、Juan van der Hamenの作品で、「果物籠と猟鳥のある静物」（１６２１年頃）（国立西洋美術館の収蔵作品）。
この展覧会（exhibition）は、現在、京都（kyoto）に巡回中である様です。
以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。
江戸城跡（2025年3月）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3941058?&sfl=membername&stx=nnemon2
